martes, 23 de octubre de 2007

6º ASTON MARTIN DB 5, "CON LICENCIA PARA MATAR"

Como lo prometido es deuda, se lo dedico en especial al amigo Bugman, y también a Louis Maxwell (Miss Moneypenny). A continuación voy a hablar de uno de los coches más emblemáticos del automovilismo, y quizás su fama se deba más al cine y a un personaje de ficción, que a sus éxitos deportivos. Se trata del Aston Martin DB 5, el coche de James Bond….
Pero antes, empezare por comentar que la marca Aston Martin nace en 1913, cuando Lionel Martin, fundador de la marca, gana la carrera de Aston Clinton en Inglaterra. Tras la primera guerra mundial, empieza la fabricación de automóviles deportivos de lujo, siendo su apogeo en los años 30 gracias a sus victorias deportivas. La empresa, que había pasado a manos de la familia Benson manteniendo a Lionel Martin director técnico de la marca; después de la segunda guerra mundial, fue adquirida por David Brown, un fabricante de tractores.
A partir de entonces, los modelos fabricados tendrían delante las siglas DB (David Brown) para diferenciarlos de los modelos de antes de la guerra. En 1948 apareció el DB 1 que no fue más que un prototipo y en 1949 ya apareció el DB 2 con un motor de 2.6 litros proveniente de la marca Lagonda; éste motor había sido diseñado por W.O. Bentley….pero eso es otra historia. En los años 50 fueron numerosos los éxitos deportivos de los Aston Martin. El modelo fue evolucionando ganando en prestaciones, así aparecieron el DB 3 y el DB 4, y en 1963 apareció el DB 5
Técnicamente hablando, el DB 5 no supone ninguna novedad mecánica frente a sus antecesores, su motor de 6 cilindros en línea de 3.995 c.c. con válvulas en cabeza, daban una potencia máxima de 282 CV, su caja de cambios tipo ZF de 5 velocidades y sus frenos hidráulicos. Este supercoche alcazaba la nada desdeñable velocidad de 230 Km/h., con una aceleración de 0 a 100 en 8.2”…
Se fabricaron aproximadamente algo más de 1.000 unidades del modelo hasta 1965, cuando fue sustituido por el DB 6; el mismo coche con algún que otro retoque estético.
Como curiosidad, la carrocería estándar, denominada “saloon” fue la más fabricada, aunque también se fabrico en versión descapotable.
Pero existe también una versión tipo “familiar”, aparecida en 1963 y fabricada por los carroceros Tickford para David Brown. El Sr. Brown estaba encantado con su deportivo DB 5, pero no tenia el suficiente espacio para su equipo de caza, así que mando construir un familiar sobre la base del DB 5, que se llamo “Shooting Break”. Aunque éste fue concebido como ejemplar único, se fabricaron 11 unidades más a cargo del carrocero Radford.
Solo me queda mencionar que la fama de este automóvil se la debe al cine y en especial al personaje James Bond. Apareció en la 3ª película de la saga, “Goldfinger”; y lo que más llamaba la atención era los artilugios que “Q” habia instalado en el modelo. Ametralladoras ocultas en los intermitentes delanteros; un escudo antibalas en el maletero, unas cuchillas revienta neumáticos en las llantas; el asiento de copiloto que salía despedido por el techo accionando un botón en la palanca de cambios, radar en el salpicadero, etc.… lo convertían en el coche idóneo para cualquier súper espía. El modelo solo volvió a aparecer en la saga en la siguiente película, “Operación Trueno”, pero a pesar de no volver a aparecer en ninguna otra película de la saga, éste ya se ha quedado
ligado como el coche de James Bond, al igual que Sean Connery con el personaje; y a pesar de que ha habido otros coches “Bond”. De hecho, en las últimas películas (las de Pierce Brossnan) aparece siempre en alguna secuencia como el coche de uso “particular” del espía.
Como aficionado al automovilismo y también porque no decirlo, al cine, este supercoche tiene para mi un gran valor. Confieso que nunca he tenido la oportunidad de ver ninguno, de tocarlo y por supuesto, de subir en él, quizás algún día cumpliré mi sueño y por un momento me sentiré “al servicio de su Majestad”



sábado, 13 de octubre de 2007

Rubber Soul

El sexto álbum de The Beatles, publicado el 3 de diciembre de 1965. Estamos ante el disco en el que los Beatles maduraron. John Lennon dijo que en este disco habían tenido por primera vez el control sobre la grabación.

El sonido es novedad tanto respecto a los anteriores discos del grupo, como a cualquier disco de los editados hasta entonces. Sin embargo es en las letras en donde se aprecia un progreso más acusado. Los Beatles pasan del te quiero, no te quiero a hablar en profundidad sobre las relaciones personales, claramente influenciados por Bob Dylan.

El tema “Norwegian Wood (This Bird Has Flown)” es quizá el más rompedor en ambos sentidos, ya que Lennon habla de una relación extra-matrimonial de una forma sutil y bastante críptica. Por otra parte es la canción pop en la que por primera vez se empleó un sitar. Paul Mc.Cartney en “I’m Looking Through You” y nuevamente Lennon en “Girl” plantean la lucha de sexos, dibujando a mujeres que los maltratan.

Como en los demás discos largos del grupo, también en este existe un disco sencillo paralelo que además se publicó el mismo día que el álbum: “Day Tripper/We Can Work It Out”. De las dos canciones que componen la doble cara A del sencillo, la que más ha llamado la atención es “Day Tripper”. Generalmente se ha comentado que la canción tiene que ver con sus experiencias con las drogas. Este punto, como ya es habitual en muchas de sus canciones, ha sido confirmado y desmentido por ellos mismos en diversas ocasiones.

Todos los discos de anteriores a Sgt. Pepper se editaron en los Estados Unidos con contenidos diferentes a como lo fueron en el Reino Unido. Aquí se comentará siempre la edición UK (inglesa) del disco, ya que es la que más fiel resulta al concepto del álbum que tenía el grupo. Sin embargo hay que hacer mención del rotundo éxito que de crítica y ventas que supuso Rubber Soul en EE.UU.: en 9 días se vendieron 1,2 millones de copias del disco y hasta el momento alrededor de 4 millones.

Como en casi todos los discos de los Beatles, en Rubber Soul se puede encontrar material para todos los gustos, desde alusiones a experiencias con las drogas como “The Word”, a historias de amor inconfesables en “Norwegian Wood”, experimentos vocales en “Michelle” cuyo estribillo está en francés, bromas como “Drive My Car” o “Run For Your Life” … etc.

The Beatles:

John Lennon: voz, guitarras, piano, teclados, órgano

Paul Mc.Cartney: voz, bajo, guitarras, piano, órgano, teclados

George Harrison: voz, guitarras, sitar, piano

Ringo Starr: voz, batería, percusión, órgano, coros, bongos

George Martin: producción, piano y órgano.

Mal Evans: órgano.


Los temas:


Cara A:

1.- Drive My Car (Lennon & Mc.Cartney)

2.- Norwegian Wood (This Bird Has Flown) (Lennon & Mc.Cartney)

3.- You Won’t See Me (Lennon & Mc.Cartney)

4.- Nowhere Man (Lennon & Mc.Cartney)

5.- Think For Yourself (Harrison)

6.- The Word (Lennon & Mc.Cartney)

7.- Michelle (Lennon & Mc.Cartney)

Cara B:


1.- What Goes On (Lennon, Mc.Cartney & Starkey)

2.- Girl (Lennon & Mc.Cartney)

3.- I’m Looking Through You (Lennon & Mc.Cartney)

4.- Im My Life (Lennon & Mc.Cartney)

5.- Wait (Lennon & Mc.Cartney)

6.- If I Needed Someone (Harrison)

7.- Run For Your Life (Lennon & Mc.Cartney)


Anécdotas y datos curiosos del disco:


En la canción “Girl” los Beatles quisieron dar un toque coral estilo Beach Boys y probando diferentes sílabas (no querían imitar el la, la, la, la de los Boys) les salió tit, tit, tit, tit, que significa teta, teta, teta, teta. Les pareció que era una “gamberrada” muy divertida para incluirla en un disco tan serio de un grupo tan serio, de modo que la dejaron. Al productor George Martin le dijeron que habían cantado dit, dit, dit.

“Norwegian Wood” (madera noruega) que aparentemente no tiene nada que ver con el resto de la letra de la canción, por lo visto venía a cuento de la decoración a base de pino que estaba de moda en los interiores por aquel entonces. La idea era que la madera de pino ardía muy bien y el humillado protagonista del tema, pegaba fuego a la casa en la estrofa final.

El estéreo del disco de vinilo es del tipo voces a un lado, música al otro, lo que recuerda a los dos primeros álbumes del grupo. Muchos son los que ven en ese sonido el único signo de involución de Rubber Soul. La cuestión es que no tiene nada que ver la forma de grabar los dos primeros discos con la de Rubber Soul. En los dos primeros discos, la edición era monoaural, por lo que la técnica era grabar las voces por un lado y el acompañamiento por otro para en la mezcla final dar a las voces la presencia deseada. Rubber Soul se editó en una época en la que cohabitaban equipos de sonido mono con equipos estereofónicos. George Martin hizo las mezclas de forma que se pudiera escuchar exactamente lo mismo en uno u otro equipo.

“Wait” era un tema que se cayó del anterior álbum Help! por aburrido. Dado que solo tenían trece temas para Rubber Soul y se les echaba encima la campaña de Navidad, decidieron incluirlo en este álbum.

Rubber Soul entró en las listas de éxito británicas y norteamericanas, llegando en ambas al número uno y manteniéndose en este puesto ocho y seis semanas respectivamente. En las listas inglesas se mantuvo durante 42 semanas en el Top40 y en las estadounidenses 59. En 1987 volvió a entrar en las listas británicas durante tres semanas y otra más en 1997. Todo un registro.

En resumen, un álbum trampolín para los Beatles y, por consiguiente, para el resto de la música de aquella época en adelante.

No se pierdan el numerito entre Lennon y Mc.Cartney y la partitura

Con Dios.