tag:blogger.com,1999:blog-71343302024684623532024-03-21T19:00:17.475+01:00Cada Uno Con Su RolloAquí cada uno pone algo que sabe y que puede interesar a los demás ...El vulcanohttp://www.blogger.com/profile/11499942333452321374noreply@blogger.comBlogger12125tag:blogger.com,1999:blog-7134330202468462353.post-76067492122711496282007-10-23T11:38:00.000+02:002007-10-24T08:51:47.794+02:006º ASTON MARTIN DB 5, "CON LICENCIA PARA MATAR"<div align="justify">Como lo prometido es deuda, se lo dedico en especial al amigo Bugman, y también a Louis <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiR1cpdDc6HVo7oEGe2F8bv1L3Jw7EygZtPd2-pZ-PoJNq7HiW7MA48wbAMucof5Tr2Tmwvl9Lir8U9WfcJAMAJoO7jEE5uKdqYmLz9IBn2ogn4FBH1UzLeKQnWR_KCvAHs_KgVrtQ6GvtO/s1600-h/historia01.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5124465059881612914" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiR1cpdDc6HVo7oEGe2F8bv1L3Jw7EygZtPd2-pZ-PoJNq7HiW7MA48wbAMucof5Tr2Tmwvl9Lir8U9WfcJAMAJoO7jEE5uKdqYmLz9IBn2ogn4FBH1UzLeKQnWR_KCvAHs_KgVrtQ6GvtO/s320/historia01.jpg" border="0" /></a>Maxwell (Miss Moneypenny). A continuación voy a hablar de uno de los coches más emblemáticos del automovilismo, y quizás su fama se deba más al cine y a un personaje de ficción, que a sus éxitos deportivos. Se trata del Aston Martin DB 5, el coche de James Bond….<br />Pero antes, empezare por comentar que la marca Aston Martin nace en 1913, cuando Lionel Martin, fundador de la marca, gana la carrera de Aston Clinton en Inglaterra. Tras la primera guerra mundial, empieza la fabricación de automóviles deportivos de lujo, siendo su apogeo en los años 30 gracias a sus victorias deportivas. La empresa, que había pasado a manos de la familia Benson manteniendo a Lionel Martin director técnico de la marca; después de la segunda guerra mundial, fue adquirida por David Brown, un fabricante de tractores.<br />A partir de entonces, los modelos fabricados tendrían delante las siglas DB (David Brown) para diferenciarlos de los modelos de antes de la guerra. En 1948 apareció el DB 1 que no fue más que un prototipo y en 1949 ya apareció el DB 2 con un motor de 2.6 litros proveniente de la marca Lagonda; éste motor había sido diseñado por W.O. Bentley….pero eso es otra historia. En los años 50 fueron numerosos los éxitos deportivos de los Aston Martin. El modelo fue evolucionando ganando en prestaciones, así aparecieron el DB 3 y el DB 4, y en 1963 apareció el DB 5<br />Técnicamente hablando, el DB 5 no supone ninguna novedad mecánica frente a sus <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2BeodTDJ8vTEtKlospMYpSJ3VQ_NfH0pBrHxJfJ3ge2SC-W-xsg5MUVlqQJV8rGf5IgC9_elggjE_KWntEeVLCgNXb71d45WS7_y4WQV11tVKj3wfWdTpZFO_L0Jqq8x6LcYV7NoNEZWV/s1600-h/fs_aston_martin_db_5__1963_1965_.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5124471390663407410" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2BeodTDJ8vTEtKlospMYpSJ3VQ_NfH0pBrHxJfJ3ge2SC-W-xsg5MUVlqQJV8rGf5IgC9_elggjE_KWntEeVLCgNXb71d45WS7_y4WQV11tVKj3wfWdTpZFO_L0Jqq8x6LcYV7NoNEZWV/s320/fs_aston_martin_db_5__1963_1965_.jpg" border="0" /></a>antecesores, su motor de 6 cilindros en línea de 3.995 c.c. con válvulas en cabeza, daban una potencia máxima de 282 CV, su caja de cambios tipo ZF de 5 velocidades y sus frenos hidráulicos. Este supercoche alcazaba la nada desdeñable velocidad de 230 Km/h., con una aceleración de 0 a 100 en 8.2”…<br />Se fabricaron aproximadamente algo más de 1.000 unidades del modelo hasta 1965, cuando fue sustituido por el DB 6; el mismo coche con algún que otro retoque estético.<br />Como curiosidad, la carrocería estándar, denominada “saloon” fue la más fabricada, aunque también se fabrico en versión descapotable. </div><div align="justify"></div><div align="justify">Pero existe también una versión tipo “familiar”, aparecida en 1963 y fabricada por los carroceros <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqFFst5ZUSMVLvLhz3QLuaLquFKwDZ7LQ3crt_MSn0JmPS2ZUKDhHDGRj2Uhiz9IbGsoVNy7rRZx6sDfJAt8uUNGNNmcs7BPZJcNhxeG-7KlFzJASI935MstPyES0qHj5SVL5he8IiGttP/s1600-h/std_1965_aston_martin_db5_shooting_brake.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5124473104355358546" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqFFst5ZUSMVLvLhz3QLuaLquFKwDZ7LQ3crt_MSn0JmPS2ZUKDhHDGRj2Uhiz9IbGsoVNy7rRZx6sDfJAt8uUNGNNmcs7BPZJcNhxeG-7KlFzJASI935MstPyES0qHj5SVL5he8IiGttP/s320/std_1965_aston_martin_db5_shooting_brake.jpg" border="0" /></a>Tickford para David Brown. El Sr. Brown estaba <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiMEPWPqLbLVOuZVcRMeAMIRHgn5PQVO_CuRjfuKr9pmugwfXUbMMqUR092AIM22X3USnOPAaojkwPmBMamaHkUCo8IKVabaeq0KR4TBL3kRyvI75vEwsBm-aAQ8rcZ8Pp53Vx-s-CeTxc/s1600-h/db5_05.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5124465274629977730" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiMEPWPqLbLVOuZVcRMeAMIRHgn5PQVO_CuRjfuKr9pmugwfXUbMMqUR092AIM22X3USnOPAaojkwPmBMamaHkUCo8IKVabaeq0KR4TBL3kRyvI75vEwsBm-aAQ8rcZ8Pp53Vx-s-CeTxc/s320/db5_05.jpg" border="0" /></a>encantado con su deportivo DB 5, pero no tenia el suficiente espacio para su equipo de caza, así que mando construir un familiar sobre la base del DB 5, que se llamo “Shooting Break”. Aunque éste fue concebido como ejemplar único, se fabricaron 11 unidades más a cargo del carrocero Radford. </div><div align="justify"></div><div align="justify"><div align="left">Solo me queda mencionar que la fama de este automóvil se la debe al cine y en especial al <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhM5HcDj92rX9tmhnm8XQ2zVVzlQT_fjbGkETssqFQXMAiypASEgAwi7M9JPvt8weD__VWrNZZvWKcXnILN2bkodeNFSIZAN3BFmU1zgiRRZuQwQUEqLxZPnDYlSsZ0ubRipeiN8fduCho9/s1600-h/aston2.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5124468508740351682" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhM5HcDj92rX9tmhnm8XQ2zVVzlQT_fjbGkETssqFQXMAiypASEgAwi7M9JPvt8weD__VWrNZZvWKcXnILN2bkodeNFSIZAN3BFmU1zgiRRZuQwQUEqLxZPnDYlSsZ0ubRipeiN8fduCho9/s320/aston2.jpg" border="0" /></a>personaje James Bond. Apareció en la 3ª película de la saga, “Goldfinger”; y lo que más llamaba la atención era los artilugios que “Q” habia instalado en el modelo. Ametralladoras ocultas en los intermitentes delanteros; un escudo antibalas en el maletero, unas cuchillas revienta neumáticos en las llantas; el asiento de copiloto que salía despedido por el techo accionando un botón en la palanca de cambios, radar en el salpicadero, etc.… lo convertían en el coche idóneo para cualquier súper espía. El modelo solo volvió a aparecer en la saga en la siguiente película, “Operación Trueno”, pero a pesar de no volver a aparecer en ninguna otra película de la saga, éste ya se ha quedado </div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5124468839452833490" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjULePxwL_264k9yI61yzUCHQ98A14ajeMqXzjYWtyyZeety9K2lRV3bUsmYRPBbOiapGo_tiBwL8ewxzFZq4OgtqGBr9d1biA0CKMqYvuWoFESt4uC_54Xd7EoUkE-1LnS_bhyphenhyphenBHOqUd-w/s320/db5.gif" border="0" />ligado como el coche de James Bond, al igual que Sean Connery con el personaje; y a pesar de que ha habido otros coches “Bond”. De hecho, en las últimas películas (las de Pierce Brossnan) aparece siempre en alguna secuencia como el coche de uso “particular” del espía.<br />Como aficionado al automovilismo y también porque no decirlo, al cine, este supercoche tiene para mi un gran valor. Confieso que nunca he tenido la oportunidad de ver ninguno, de tocarlo y por supuesto, de subir en él, quizás algún día cumpliré mi sueño y por un momento me sentiré “al servicio de su Majestad”<br /><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5124470712058574610" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0MMrUv7U1PTdjxIYMmsXENNVqR-v65dHvixDk5tEmvcaUMFQiwJ4E_CLCVQjtDaKnCFQ3GtXpTCnCOTpwQGxDJn_YhiML1NBTl5yYf3IyOTQixcErEkXNdRoYVCOcIq4i4IrCvH-xrdGx/s320/am531.jpg" border="0" /> </div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><br /><br /><embed src="http://www.youtube.com/v/wUG1GexVz2k&rel=" width="425" height="355" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent"></embed>El vulcanohttp://www.blogger.com/profile/11499942333452321374noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-7134330202468462353.post-11809259427013354522007-10-13T03:58:00.000+02:002007-10-13T04:35:21.579+02:00Rubber Soul<div style="text-align: justify;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMn1a06LNOo9Y9BvxjZVfX0NfDkdtCSPca0uByXmDA-v-p12De87IqqdMQ7GnTMTPgPSI7U9FdHrZZ0TghTK6GduWpMm8OpZH-zK5o_egMEfa0waitSObs2gyUfFw7JVDX8YYgWi3iIDc/s1600-h/rubbera.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMn1a06LNOo9Y9BvxjZVfX0NfDkdtCSPca0uByXmDA-v-p12De87IqqdMQ7GnTMTPgPSI7U9FdHrZZ0TghTK6GduWpMm8OpZH-zK5o_egMEfa0waitSObs2gyUfFw7JVDX8YYgWi3iIDc/s320/rubbera.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5120637051733450370" border="0" /></a><span style="color: rgb(0, 0, 0);">El sexto álbum de <span style="font-style: italic;">The Beatles</span>, publicado el 3 de diciembre de 1965. Estamos ante el disco en el que los Beatles maduraron. <span style="font-style: italic;">John Lennon</span> dijo que en este disco habían tenido por primera vez el control sobre la grabación.</span><o:p style="color: rgb(0, 0, 0);"></o:p> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);" class="MsoNormal">El sonido es novedad tanto respecto a los anteriores discos del grupo, como a cualquier disco de los editados hasta entonces. Sin embargo es en las letras en donde se aprecia un progreso más acusado. Los Beatles pasan del <span style="font-style: italic;">te quiero, no te quiero</span> a hablar en profundidad sobre las relaciones personales, claramente influenciados por<span style="font-style: italic;"> Bob Dylan.</span><o:p><br /></o:p></p><div style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);" class="MsoNormal">El tema <span style="font-style: italic;">“Norwegian Wood (This Bird Has Flown)”</span> es quizá el más rompedor en ambos sentidos, ya que <span style="font-style: italic;">Lennon</span> habla de una relación extra-matrimonial de una forma sutil y bastante críptica. Por otra parte es la canción pop en la que por primera vez se empleó un sitar. <span style="font-style: italic;">Paul Mc.Cartney</span> en <span style="font-style: italic;">“I’m Looking Through You” </span>y nuevamente <span style="font-style: italic;">Lennon</span> en <span style="font-style: italic;">“Girl”</span> plantean la lucha de sexos, dibujando a mujeres que los maltratan.<o:p></o:p></p><div style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);" class="MsoNormal">Como en los demás discos largos del grupo, también en este existe un disco sencillo paralelo que además se publicó el mismo día que el álbum: <span style="font-style: italic;">“Day Tripper/We Can Work It Out”</span>. De las dos canciones que componen la doble cara A del sencillo, la que más ha llamado la atención es <span style="font-style: italic;">“Day Tripper”</span>. Generalmente se ha comentado que la canción tiene que ver con sus experiencias con las drogas. Este punto, como ya es habitual en muchas de sus canciones, ha sido confirmado y desmentido por ellos mismos en diversas ocasiones.<o:p></o:p></p><div style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);" class="MsoNormal">Todos los discos de anteriores a <span style="font-style: italic;">Sgt. Pepper</span> se editaron en los Estados Unidos con contenidos diferentes a como lo fueron en el Reino Unido. Aquí se comentará siempre la edición UK (inglesa) del disco, ya que es la que más fiel resulta al concepto del álbum que tenía el grupo. Sin embargo hay que hacer mención del rotundo éxito que de crítica y ventas que supuso Rubber Soul en EE.UU.: en 9 días se vendieron 1,2 millones de copias del disco y hasta el momento alrededor de<span style=""> </span>4 millones.<o:p></o:p></p><div style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);" class="MsoNormal">Como en casi todos los discos de los Beatles, en <span style="font-style: italic;">Rubber Soul</span> se puede encontrar material para todos los gustos, desde alusiones a experiencias con las drogas como <span style="font-style: italic;">“The Word”</span>, a historias de amor inconfesables en <span style="font-style: italic;">“Norwegian Wood”</span>, experimentos vocales en <span style="font-style: italic;">“Michelle”</span> cuyo estribillo está en francés, bromas como <span style="font-style: italic;">“Drive My Car”</span> o <span style="font-style: italic;">“Run For Your Life”</span> … etc.<o:p><br /></o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);">The Beatles:<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZL0FnU37LYgn9oBQ-_ywab0liFLesB289dumiXN9E5INn0XaWbnpvwsvuWludjBq1DfkUXyL8keQuYXao3e2pr4HUX4cYYhZtCvAS7FI5gYfiUodqGQssYaq3JAd5rRgXlXW95XrVnKk/s1600-h/Beatles65.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZL0FnU37LYgn9oBQ-_ywab0liFLesB289dumiXN9E5INn0XaWbnpvwsvuWludjBq1DfkUXyL8keQuYXao3e2pr4HUX4cYYhZtCvAS7FI5gYfiUodqGQssYaq3JAd5rRgXlXW95XrVnKk/s320/Beatles65.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5120637365266062994" border="0" /></a><o:p></o:p></p> <p class="MsoNormal" style="color: rgb(0, 0, 0);"><b>John Lennon</b>: voz, guitarras, piano, teclados, órgano<o:p></o:p></p> <p class="MsoNormal" style="color: rgb(0, 0, 0);"><b>Paul Mc.Cartney</b>: voz, bajo, guitarras, piano, órgano, teclados <o:p></o:p></p> <p class="MsoNormal" style="color: rgb(0, 0, 0);"><b>George Harrison</b>: voz, guitarras, sitar, piano <o:p></o:p></p> <u1:p style="color: rgb(0, 0, 0);"></u1:p> <p class="MsoNormal" style="color: rgb(0, 0, 0);"><b>Ringo Starr</b>: voz, batería, percusión, órgano, coros, bongos</p> <p class="MsoNormal" style="color: rgb(0, 0, 0);">George Martin: producción, piano y órgano.</p> <p style="color: rgb(0, 0, 0);" class="MsoNormal"><span style="" lang="EN-GB">Mal Evans: órgano.</span></p><p style="color: rgb(0, 0, 0);" class="MsoNormal"><span style="" lang="EN-GB"><o:p><br /></o:p></span></p> <p style="color: rgb(0, 0, 0);" class="MsoNormal"><span style="" lang="EN-GB">Los temas:<o:p></o:p></span></p> <p style="color: rgb(0, 0, 0);" class="MsoNormal"><span style="" lang="EN-GB"><o:p> </o:p><br />Cara A:<br /><o:p> </o:p></span></p> <p style="color: rgb(0, 0, 0);" class="MsoNormal"><span style="" lang="EN-GB">1.- Drive My Car (Lennon & Mc.Cartney)<o:p></o:p></span></p> <p style="color: rgb(0, 0, 0);" class="MsoNormal"><span style="" lang="EN-GB">2.- Norwegian Wood (This Bird Has Flown) (Lennon & Mc.Cartney</span>)</p> <p style="color: rgb(0, 0, 0);" class="MsoNormal">3.- You W<span style="" lang="EN-GB">on’t See Me (Lennon & Mc.Cartney)</span></p> <p style="color: rgb(0, 0, 0);" class="MsoNormal"><span style="" lang="EN-GB">4.- Nowhere Man (Lennon & Mc.Cartney)<o:p></o:p></span></p> <p style="color: rgb(0, 0, 0);" class="MsoNormal"><span style="" lang="EN-GB">5.- Think For Yourself (Harrison)<o:p></o:p></span></p> <p style="color: rgb(0, 0, 0);" class="MsoNormal"><span style="" lang="EN-GB">6.- The Word (Lennon & Mc.Cartney)<o:p></o:p></span></p> <p style="color: rgb(0, 0, 0);" class="MsoNormal"><span style="" lang="EN-GB">7.- Michelle (Lennon & Mc.Cartney)<br /><o:p> </o:p></span></p> <p style="color: rgb(0, 0, 0);" class="MsoNormal"><span style="" lang="EN-GB">Cara B:<o:p></o:p></span></p> <p style="color: rgb(0, 0, 0);" class="MsoNormal"><span style="" lang="EN-GB"><o:p> </o:p><br />1.- What Goes On (Lennon, Mc.Cartney & Starkey)<o:p></o:p></span></p> <p style="color: rgb(0, 0, 0);" class="MsoNormal"><span style="" lang="EN-GB">2.- Girl (Lennon & Mc.Cartney)<o:p></o:p></span></p> <p style="color: rgb(0, 0, 0);" class="MsoNormal"><span style="" lang="EN-GB">3.- I’m Looking Through You (Lennon & Mc.Cartney)<o:p></o:p></span></p> <p style="color: rgb(0, 0, 0);" class="MsoNormal"><span style="" lang="EN-GB">4.- Im My Life (Lennon & Mc.Cartney)<o:p></o:p></span></p> <p style="color: rgb(0, 0, 0);" class="MsoNormal"><span style="" lang="EN-GB">5.- Wait (Lennon & Mc.Cartney)<o:p></o:p></span></p> <p style="color: rgb(0, 0, 0);" class="MsoNormal"><span style="" lang="EN-GB">6.- If I Needed Someone (Harrison)</span></p> <p style="color: rgb(0, 0, 0);" class="MsoNormal"><span style="" lang="EN-GB">7.- Run For Your Life (Lennon & Mc.Cartney)<o:p></o:p></span></p> <br /><p style="color: rgb(0, 0, 0);" class="MsoNormal"><span style="" lang="EN-GB"><o:p> </o:p></span>Anécdotas y datos curiosos del disco:</p><p style="color: rgb(0, 0, 0);" class="MsoNormal"><br /><o:p></o:p></p> <p style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);" class="MsoNormal">En la canción <span style="font-style: italic;">“Girl”</span> los Beatles quisieron dar un toque coral estilo <span style="font-style: italic;">Beach Boys</span> y probando diferentes sílabas (no querían imitar el la, la, la, la de los Boys) les salió <span style="font-weight: bold;">tit, tit, tit, tit,</span> que significa teta, teta, teta, teta. Les pareció que era una “gamberrada” muy divertida para incluirla en un disco tan serio de un grupo tan serio, de modo que la dejaron. Al productor <span style="font-style: italic;">George Martin</span> le dijeron que habían cantado dit, dit, dit.<o:p><br /></o:p></p> <p style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);" class="MsoNormal"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLG1OaHR74nBVOqgOyfWAgR5PhnRXumEcvwQmNzsvUEITaci-EIm_7C0FLrhDkLPsiFzq9fueouUVXx9eTgOOjW0JkdpZyLljXLYXMIl5xGImWBG3ZM-MhyNmjmc9mU_U0inWiepqMeZ8/s1600-h/beatles22.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLG1OaHR74nBVOqgOyfWAgR5PhnRXumEcvwQmNzsvUEITaci-EIm_7C0FLrhDkLPsiFzq9fueouUVXx9eTgOOjW0JkdpZyLljXLYXMIl5xGImWBG3ZM-MhyNmjmc9mU_U0inWiepqMeZ8/s320/beatles22.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5120637670208741026" border="0" /></a><span style="font-style: italic;">“Norwegian Wood”</span> (madera noruega) que aparentemente no tiene nada que ver con el resto de la letra de la canción, por lo visto venía a cuento de la decoración a base de pino que estaba de moda en los interiores por aquel entonces. La idea era que la madera de pino ardía muy bien y el humillado protagonista del tema, pegaba fuego a la casa en la estrofa final.<o:p><br /></o:p></p><div style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);" class="MsoNormal">El estéreo del disco de vinilo es del tipo voces a un lado, música al otro, lo que recuerda a los dos primeros álbumes del grupo. Muchos son los que ven en ese sonido el único signo de involución de <span style="font-style: italic;">Rubber Soul</span>. La cuestión es que no tiene nada que ver la forma de grabar los dos primeros discos con la de <span style="font-style: italic;">Rubber Soul</span>. En los dos primeros discos, la edición era monoaural, por lo que la técnica era grabar las voces por un lado y el acompañamiento por otro para en la mezcla final dar a las voces la presencia deseada. <span style="font-style: italic;">Rubber Soul</span> se editó en una época en la que cohabitaban equipos de sonido mono con equipos estereofónicos. <span style="font-style: italic;">George Martin</span> hizo las mezclas de forma que se pudiera escuchar exactamente lo mismo en uno u otro equipo.<o:p><br /></o:p></p><div style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);" class="MsoNormal"><span style="font-style: italic;">“Wait”</span> era un tema que se cayó del anterior álbum <span style="font-style: italic;">Help!</span> por aburrido. Dado que solo tenían trece temas para <span style="font-style: italic;">Rubber Soul</span> y se les echaba encima la campaña de Navidad, decidieron incluirlo en este álbum.<o:p><br /></o:p></p><div style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);" class="MsoNormal"><span style="font-style: italic;">Rubber Soul</span> entró en las listas de éxito británicas y norteamericanas, llegando en ambas al número uno y manteniéndose en este puesto ocho y seis semanas respectivamente. En las listas inglesas se mantuvo durante 42 semanas en el Top40 y en las estadounidenses 59. En 1987 volvió a entrar en las listas británicas durante tres semanas y otra más en 1997. Todo un registro.<o:p><br /></o:p></p><div style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);" class="MsoNormal">En resumen, un álbum trampolín para los Beatles y, por consiguiente, para el resto de la música de aquella época en adelante.</p><div style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);" class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p><div style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);" class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p><div style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);"> <object height="353" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/V2UYRoti-tY&rel=1"><param name="wmode" value="transparent"><embed src="http://www.youtube.com/v/V2UYRoti-tY&rel=1" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" height="353" width="425"></embed></object><object height="353" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/EdlKux504-c&rel=1"><param name="wmode" value="transparent"><embed src="http://www.youtube.com/v/EdlKux504-c&rel=1" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" height="353" width="425"></embed></object> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);" class="MsoNormal"><span style="font-size:78%;">No se pierdan el numerito entre Lennon y Mc.Cartney y la partitura</span><br /></p><p style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);" class="MsoNormal">Con Dios.</p>Unknownnoreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-7134330202468462353.post-52143160725838156302007-09-24T09:57:00.000+02:002007-09-24T10:17:01.971+02:005º RENAULT 4 CV ó 4/4 - "El cuatro-cuatro, pepa-pepa"<div align="justify"><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOhWq3BDt-ozjh1I5XwpLyQO_sZwvJan68xqfxiBx_qPwxln9pn7nh2Q11EssMvVYnFJuXDzuxk7OpksZCCxSg2InfAztxvOXntaLhxc9bVpa1lSqRl8R6VJUBSDRlFC30GHizaqWAqHDy/s1600-h/8-Caroule1947.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5113679499552556786" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOhWq3BDt-ozjh1I5XwpLyQO_sZwvJan68xqfxiBx_qPwxln9pn7nh2Q11EssMvVYnFJuXDzuxk7OpksZCCxSg2InfAztxvOXntaLhxc9bVpa1lSqRl8R6VJUBSDRlFC30GHizaqWAqHDy/s320/8-Caroule1947.jpg" border="0" /></a> En esta ocasión le toca el turno a otro “gran coche” que contribuyo a popularizar el automóvil y que éste llegara a todas las clases sociales. En este caso, en concreto, además cuenta con una interesante historia…<br />En la primavera de 1940, Francia capitulo ante la invasión alemana, formándose un gobierno “colaboracionista” con las autoridades germanas llamado “el gobierno de Vichy”. Todos los medios industriales franceses pasaron al servicio de la maquinaria de guerra nazi. Fue en este panorama cuando Louis Renault regresaba de un viaje a los Estados Unidos para encontrar su imperio en manos del invasor. Dos hombres del departamento de proyectos, Charles Edmond Serre y Fernand Picard; quizás por rebeldía, idearon en secreto un nuevo automóvil para una supuesta próxima liberación y postguerra. Se decidieron por un pequeño utilitario inspirado en la fórmula del “todo atrás” del Kdf-wagen (Volkswagen) que habían tenido la oportunidad de verlo en su presentación en el salón de Berlín de 1939. En 1944, cuando se produjo la liberación de Paris, el nuevo gobierno de la república, requiso la fábrica Renault y encarcelo a Louis Renault, acusado por colaboracionismo con el invasor. El patriarca de Renault, moriría poco tiempo después en prisión. Al cargo del la “Regie Nacional des Usines Renault” se designo a Pierre Lefaucheuax, un joven ingeniero que había destacado como miembro de la Resistencia. Picard informo a Lefaucheaux del proyecto del pequeño Renault. Después de probar el prototipo construido clandestinamente, Lefaucheaux queda impresionado y decide que sigan con el proyecto, convirtiendose después, en la salvación de la compañía Renault. Cabe mencionar que Ferdinand Porsche, el creador del Volkswagen, en aquella época estuvo como comisario en la fábrica Peugeot. Cuando la liberación francesa, fue encarcelado acusado de ciertas deportaciones llevadas a cabo en la citada fábrica. El ministro de industria del nuevo gobierno de la república, piensa que siendo un afamado ingeniero, que quizás pueda ayudar al proyecto del pequeño Renault. Efectivamente, durante un tiempo, el ingeniero austriaco estudia el proyecto y el prototipo, y da una opinión muy favorable. Quizás su participación fuera más<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpoz_gkEd8oZbipsSoW_F7FNHgaVB4Ef9tyD9hVjrUF0MKabQ4_tZNCQNnt0gRT3-8fS_nua9_latGFId3dKeDjwq0rcmIt934NJkuWykBvVNLmAUEtKsMrmuiDJ0RFqcjvQLLTtjvDh6C/s1600-h/noir13.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5113681329208624930" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpoz_gkEd8oZbipsSoW_F7FNHgaVB4Ef9tyD9hVjrUF0MKabQ4_tZNCQNnt0gRT3-8fS_nua9_latGFId3dKeDjwq0rcmIt934NJkuWykBvVNLmAUEtKsMrmuiDJ0RFqcjvQLLTtjvDh6C/s320/noir13.jpg" border="0" /></a> testimonial que otra cosa, pero si que es cierto que en algunos foros, se comenta como que el verdadero padre del proyecto del Renault sea Porsche….<br />El 4/4 es un pequeño automóvil de tan sólo 760 centímetros cúbicos (a partir de 1950 pasaría a ser de 748 c.c.) dando una potencia máxima de 21 caballos. Su motor de cuatro cilindros, monobloque y refrigerado por agua (a diferencia del Volkswagen, refrigerado por aire). Con sus frenos de tambor, suspensiones independientes y carrocería de 4 puertas, autoportante (fue el primer Renault en utilizar este tipo de carrocería). El pequeño Renault se fabricó de 1947 a 1961, fabricándose un total de 1.105.547 en Francia (fue el primer automóvil francés en superar el millón de unidades fabricadas). También merece destacar sus participaciones deportivas en las Miglie Millia, en Le Mans y en el Rallye de Montecarlo. Sus modificaciones deportivas, llevadas a cabo por diversos fabricantes, entre los que destaco a Jean Redelé, dieron lugar a los “Alpine”. </div><div> </div><div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5113679632696542978" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgD8azAnqmI1RfHVjHgGTs6IMMhLD-IZPZxzR6gsYFW5OsqkmWrea-ERoHhLdRrzFKQJRJZ91V_ofIw7CC9jfAPuk_gyEcrgAZErR-VYs0vl3rFr89DUpAPW0FA4iJsSG3MAWlM-Yd1C4Az/s320/4cvjc.jpg" border="0" /> <div>Este modelo también se fabrico en Japón, en la compañia Hino. Fue también exportado a los Estados Unidos. Otra curiosidad, en Vietnan, en la época de la guerra, el taxi más popular en las ciudades importates era este modelo, pintado en azul y el techo blanco.<br />En España, se fundó la compañía F.A.S.A. (Fábrica de Automóviles, Sociedad Anónima) el 29 de diciembre de 1951. En 1953, salieron de la fábrica de Valladolid las primeras unidades del Renault fabricadas en España. En España, el modelo se fabrico entre 1953 y 1959, sustituyéndose por el Dauphine. En Valladolid se fabricaron unos 26.289 ejemplares. En España, junto con el SEAT 600, fueron los primeros automóviles que contribuyeron a la motorización del país.<br /><br />Solo me resta explicar el porque del título, “cuatro-cuatro, pepa-pepa”. Aquí en España, popularmente se le conocía como cuatro-cuatro (cuatro puertas, cuatro cilindros, cuatro ruedas y cuatro caballos de potencia….). Cuando yo nací, en 1967, mi padre tenia uno de estos, de color beige, matrícula SE-33671. Mi padre lo tuvo hasta 1970, cuando una<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeWJ-AcC_zvKOnhxTzauajfkmnsEORFgl8mb0lMVw3VmB-2Of9Ve8ZKfcFNObnYzXNPp-UyoyIQrkX1ZTgTfFVo5z17ngktdEe51H6Dz2X9oDDMZj7lcxJbv-9R2q7VL6HMha9l5q_qkXI/s1600-h/normalRENAULT.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5113679851739875090" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeWJ-AcC_zvKOnhxTzauajfkmnsEORFgl8mb0lMVw3VmB-2Of9Ve8ZKfcFNObnYzXNPp-UyoyIQrkX1ZTgTfFVo5z17ngktdEe51H6Dz2X9oDDMZj7lcxJbv-9R2q7VL6HMha9l5q_qkXI/s320/normalRENAULT.jpg" border="0" /></a> tarde, se lo prestó a mi tío, que tenia que ir a Elche, a unos 25 km. de Alicante, y de camino, en una curva, mi tío se salio de la carretera, destrozando al Renault. El primer viaje que hice a Sevilla fue en este coche, en la navidad de 1968; según me cuenta mi madre, subiendo del famosísimo puerto de la Mora, en Granada, cayo una gran nevada, y mi padre tenia que ir parando a limpiar el parabrisas, ya los limpia-parabrisas del peso de la nieve, no podían hacerlo. El caso es que yo cuando ya empecé a hablar, al coche le llamaba “cuatro-cuatro, pepa-pepa” y todavía hoy en dia sigue siendo un misterio el porque le añadí al “cuatro-cuatro”, el “pepa-pepa”…... </div></div><br /></div>El vulcanohttp://www.blogger.com/profile/11499942333452321374noreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-7134330202468462353.post-23416521609169310192007-09-14T22:47:00.000+02:002007-09-15T00:58:04.384+02:00Highway 61 Revisited<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXsMj2m-u560LfeFrr3t_XujBOG2wcICqpA0FD889P2xwO7HX-_NZAfXzIrthWKe5W4L4ane4a-PrF6a4T1KTv5Inie7hcS9biRAV4w55xtY5dacltZTdCTDrTRzmRoLJJv1IeiUfINKs/s1600-h/Dylan2a.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXsMj2m-u560LfeFrr3t_XujBOG2wcICqpA0FD889P2xwO7HX-_NZAfXzIrthWKe5W4L4ane4a-PrF6a4T1KTv5Inie7hcS9biRAV4w55xtY5dacltZTdCTDrTRzmRoLJJv1IeiUfINKs/s320/Dylan2a.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5110183092585758642" border="0" /></a><br /><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);">Cuenta la leyenda que en la primavera de 1965 <span style="font-weight: bold; font-style: italic;">Bob Dylan</span> conoció a los <span style="font-style: italic;">Beatles</span> y que intercambiaron experiencias e ideas, de forma que después de aquel encuentro, <span style="font-weight: bold; font-style: italic;">Dylan</span> hizo mejores arreglos musicales y los <span style="font-style: italic;">Beatles</span> mejores letras. <a style="font-style: italic;" href="http://es.youtube.com/watch?v=xZnG9qom6sQ">El encuentro se produjo</a>, lo demás pertenece a la leyenda del <span style="font-style: italic;">rock and roll</span>. </div><p style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);" class="MsoNormal">Lo cierto es que en ese mismo año, <span style="font-weight: bold; font-style: italic;">Dylan</span> publicó <em style="font-style: italic; font-weight: bold;"><span style="color: rgb(15, 15, 15); font-style: normal;">Highway 61 Revisi</span></em><em style="font-style: italic; font-weight: bold;"><span style="color: rgb(15, 15, 15); font-style: normal;">ted</span></em><span style="font-size:100%;"><em><span style="color: rgb(15, 15, 15);font-family:Verdana;" >.</span></em><em><span style="color: rgb(15, 15, 15); font-style: normal;"> </span></em></span><em><span style="color: rgb(15, 15, 15); font-style: normal;">Estamos, según algunos, ante la obra maestra de <span style="font-style: italic; font-weight: bold;">Bob Dylan</span></span></em><em><span style="color: rgb(15, 15, 15); font-style: normal;"> y eso es mucho decir. El primer disco en el que el cantautor de Minnesota sale del sonido acústico y se lanza a la aventura del <span style="font-style: italic;">rock and roll</span>.</span></em><br /></p><div style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);"> </div><div style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);" class="MsoNormal"><em><span style="color: rgb(15, 15, 15); font-style: normal;">La aparición del disco y sus primeros resultados comerciales hay que situarlos en un contexto muy concreto. Los años cincuenta y primeros sesenta vivieron un avance ideológico en la juventud norteamericana. Todo estaba cambiando. <st1:personname productid="La Guerra Fr■a" st="on"><st1:personname productid="La Guerra" st="on">La Guerra</st1:personname> Fría</st1:personname> estaba en su apogeo. Cada vez más voces discordantes clamaban por cambios sociales profundos y en ese momento aparece<span style="font-weight: bold; font-style: italic;"> Bob Dylan</span>. </span></em><em><span style="color: rgb(15, 15, 15); font-style: normal;" lang="EN-GB">Con canciones <st1:place st="on"><st1:city st="on">como</st1:city></st1:place> <span style="font-style: italic;">"Blowin’ In The Wind"</span>, <span style="font-style: italic;">"The Times They Are A Changin’"</span> o <span style="font-style: italic;">"Mr. Tambourine Man",</span> captura y convierte en himnos las ideas incipientes</span></em><em><span style="color: rgb(15, 15, 15); font-style: normal;" lang="EN-GB">.</span></em><em><span style="color: rgb(15, 15, 15); font-style: normal;" lang="EN-GB"> </span></em><em><span style="color: rgb(15, 15, 15); font-style: normal;">Todo ello envuelto en una música <span style="font-style: italic;">Country-Folk</span> fácilmente asimilable para el público y además muy en línea con un estilo minimalista, íntimo y perfectamente enlazable con las letras de protesta.</span></em></p><div style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);"> </div><div style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);"> </div><div style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);">La idea de “electrificarse” con <span style="font-weight: bold;">Highway 61 Revisited</span> fue considerada por muchos puristas como una traición, una abdicación del <span style="font-weight: bold; font-style: italic;">Dylan</span> cantante revolucionario a favor del <span style="font-weight: bold; font-style: italic;">Dylan </span><span style="font-size:100%;"><em><span style="color: rgb(15, 15, 15); font-style: normal;">comercial.</span></em></span></div><p style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);" class="MsoNormal"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqsPfQ26lgD1MrCTGEi245Kgbo2cZUxbXOUiByhOe20TXtHe8epErhPsXo5hTyqhoV-ZRsBHh_H4WQHsBBnXqMuBhpPCaDYOmijDCX6de3gkHurPtF8M2LMIu8HSCqjvVG8ticgsjRa6M/s1600-h/Dylan4.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqsPfQ26lgD1MrCTGEi245Kgbo2cZUxbXOUiByhOe20TXtHe8epErhPsXo5hTyqhoV-ZRsBHh_H4WQHsBBnXqMuBhpPCaDYOmijDCX6de3gkHurPtF8M2LMIu8HSCqjvVG8ticgsjRa6M/s320/Dylan4.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5110183096880725970" border="0" /></a></p><div style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);"> </div><div style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);" class="MsoNormal"><em style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="color: rgb(15, 15, 15); font-style: normal;">I<span style="color: rgb(0, 0, 0);">deas aparte, </span><span style="font-weight: bold; font-style: italic; color: rgb(0, 0, 0);">Bob Dylan</span><span style="color: rgb(0, 0, 0);"> editó el día </span><span style="font-style: italic; color: rgb(0, 0, 0);">30 de agosto de 1965</span><span style="color: rgb(0, 0, 0);"> uno de lo</span></span></em><em><span style="color: rgb(15, 15, 15); font-style: normal;"><span style="color: rgb(0, 0, 0);">s </span><span style="color: rgb(0, 0, 0);">álbumes para la historia. El primer tema </span><span style="font-style: italic; color: rgb(0, 0, 0);">“Like a Rolling Stone”</span><span style="color: rgb(0, 0, 0);"> está considerado en algunos rankings como la mejor canción de la historia. Ciertamente es un tema “rompedor”. En primer lugar están los arreglos musicales, combinando guitarra y órgano </span><span style="font-style: italic; color: rgb(0, 0, 0);">Hammond</span><span style="color: rgb(0, 0, 0);"> que fue muy imitado desd</span>e entonces. En segundo lugar, y cómo no, la letra llena de afiladas referencias a la pérdida de lo trivial para un ser con una vida trivial. Finalmente, la duración de más de seis minutos del tema. Téngase en cuenta que, por aquel entonces, las canciones se vendían “en la radio”, es decir la gente compraba los discos porque los escuchaba en la radio y en aquellos años no se “pinchaban” temas tan largos.</span></em></p><div style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);"> </div><div style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);" class="MsoNormal"><em><span style="color: rgb(15, 15, 15); font-style: normal;">Pasado el primer <span style="font-style: italic;">“shock”</span> y con las críticas muy favorables que recibió el disco, se le dio una oportunidad a los demás temas que lo componen, descubriéndose que <span style="font-weight: bold; font-style: italic;">Dylan</span> no había renunciado a nada, ya que el estilo <span style="font-style: italic;">Folk</span> seguía presente al final del álbum con la larguísima <span style=""> </span><span style="font-style: italic;">“Desolation Road”</span>, tema que cuando lo escucho no deja de recordarme <span style="font-style: italic;">“Mr. Tambourine Man”</span>. <span style="font-weight: bold; font-style: italic;">Bob Dylan</span> sencillamente había abierto su abanico musical.</span></em></p><div style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);"> </div><div style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);"> </div><div style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);"> </div><div style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);"><em><span style="color: rgb(15, 15, 15); font-style: normal;">En el disco destaca además de la mencionada <span style="font-style: italic;">“Like a Rolling Stone”</span> la enigmática <span style="font-style: italic;">“Ballad of a Thin Man”</span> ¿quién era/es <span style="font-style: italic;">Mister Jones</span>?</span></em></div><p style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);" class="MsoNormal"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGP2VfGosqWRUnFy61aTzx1P3mVjpckNm2ioSSlsn5zRC25O-Kbw17qv0SK8hu0UxLsViQ1B6PTRxKFaAcFqoPC8JbkMrzBoxjaaNl5Ww7X9lBTL2-iEFm3bSradXM7tkaLr8_dDckT7U/s1600-h/Dylan2b.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 278px; height: 278px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGP2VfGosqWRUnFy61aTzx1P3mVjpckNm2ioSSlsn5zRC25O-Kbw17qv0SK8hu0UxLsViQ1B6PTRxKFaAcFqoPC8JbkMrzBoxjaaNl5Ww7X9lBTL2-iEFm3bSradXM7tkaLr8_dDckT7U/s320/Dylan2b.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5110183096880725954" border="0" /></a></p><div style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);"> </div><div style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);" class="MsoNormal"><em><span style="color: rgb(15, 15, 15); font-style: normal;">Los temas:<o:p><br /></o:p></span></em></p><div style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);" class="MsoNormal">Cara A: </p><div style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);"> </div><div style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);"> </div><div style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);" class="MsoNormal"><br />1. Like A Rolling Stone<br />2. Tombstone Blues<br />3. It Takes A Lot To Laugh, It Takes A Train To Cry<br />4. From A Buick 6<br />5. Ballad Of A Thin Man<o:p><br /></o:p></p><div style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);"> </div><div style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);"> </div><div style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);"> </div><div style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);" class="MsoNormal">Cara B:<br /><br />1. Queen Jane Approximately<br />2. Highway 61 Revisited<br />3. Just Like Tom Thumb's Blues<br />4. Desolation Row</p><p style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);" class="MsoNormal"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSjw9WCQjqM_Su4cSbN_MFoh8PmJgjr9tN4T09jaLqo2y3d8Y6p951tU3CFrNPah8vX9gZgoBkB-_pq7sH1ZfDWLc3JwqmIcsAM3Zu1aHlQ10gaXxeVUmbMRtbpIAA9hBV5rVegTEkCYg/s1600-h/Dylan6.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSjw9WCQjqM_Su4cSbN_MFoh8PmJgjr9tN4T09jaLqo2y3d8Y6p951tU3CFrNPah8vX9gZgoBkB-_pq7sH1ZfDWLc3JwqmIcsAM3Zu1aHlQ10gaXxeVUmbMRtbpIAA9hBV5rVegTEkCYg/s320/Dylan6.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5110183096880725986" border="0" /></a><em><span style="color: rgb(15, 15, 15); font-style: normal;"><o:p></o:p></span></em></p><div style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);"> </div><div style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);" class="MsoNormal">Anécdotas y datos curiosos del disco:<o:p><br /></o:p></p><div style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);" class="MsoNormal">Antes de terminar de grabar el disco, <span style="font-weight: bold; font-style: italic;">Bob Dylan</span> apareció en el <span style="font-style: italic;">Newport Folk Festival de 1965</span> para dar un concierto en dos partes. La primera era con los temas de siempre y los arreglos <span style="font-style: italic;">Folk</span> que había popularizado. La segunda fue con algún tema del <span style="font-style: italic;">Highway 61</span>, con arreglos “eléctricos” y tuvo que abandonar el escenario tras el tercer tema ante la bronca que recibió por parte del público.</p><div style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);"> </div><div style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);"> </div><div style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);" class="MsoNormal"><o:p></o:p>En las sesiones de grabación estaba presente un joven <span style="font-style: italic;">Al Kooper</span> que después formaría <st1:personname productid="la Blood" st="on">la <span style="font-style: italic;">Blood</span></st1:personname><span style="font-style: italic;">, Sweat & Tears</span> y produciría a <span style="font-style: italic;">Lynyrd Skynyrd</span> en temas <span style="font-style: italic;">“Sweet Home Alabama”</span>. El caso es que el joven <span style="font-style: italic;">Kooper</span> quería tocar la guitarra en el disco. Al parecer, para “quitárselo un poco de encima” le dijeron que tocase el órgano <span style="font-style: italic;">Hammond</span> en una de las tomas de <span style="font-style: italic;">“Like a Rolling Stone”</span>, cosa que hizo y, por lo visto, bastante mal. Cuando escuchaban la grabación de la toma, <span style="font-weight: bold; font-style: italic;">Dylan</span> hizo que subieran el volumen de la pista del <span style="font-style: italic;">Hammond</span> y, ante la perplejidad general, le gustó. Ahí nació ese sonido tan clásico de <span style="font-style: italic;">Hammond</span> sobre guitarras que fue muy imitado en los sesenta. La toma final, no fue la primera, se pulió el arreglo.<o:p><br /></o:p></p><div style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);"> </div><div style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);" class="MsoNormal">Hay dos canciones en el álbum <span style="font-style: italic;">“Like a Rolling Stone”</span> y <span style="font-style: italic;">“Ballad of a Thin Man”</span> que parecen hacer referencia a alguien en concreto. Respecto a la primera, se llegó a especular sobre si estaba dedicada a <span style="font-style: italic;">Joan Baez</span>, o incluso al mismísimo <span style="font-style: italic;">Andy Warhol</span>. Sobre la segunda, aún hay más especulación, ya que el cantante se dirige continuamente a un tal <span style="font-style: italic;">Mr. Jones</span>. Se habla de que <span style="font-style: italic;">Mr. Jones</span> era un periodista, un crítico musical y hasta el mismísimo <span style="font-style: italic;">Brian Jones</span>, guitarrista de los <span style="font-style: italic;">Rolling Stones</span><o:p>.</o:p><br /><o:p></o:p></p><div style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);" class="MsoNormal"><o:p><span style="font-style: italic;">John Lennon</span> en su tema <span style="font-style: italic;">Yer Blues</span> (Álbum Blanco 1968) se siente tan suicida como <span style="font-style: italic;">"Dylan's Mr. Jones"</span>. <span style="font-style: italic;">Lennon</span> siempre confesó la influencia que sobre su música tuvo <span style="font-weight: bold; font-style: italic;">Bob Dylan</span>, en canciones como <span style="font-style: italic;">"Help!"</span> o <span style="font-style: italic;">"You've got to hide your love away"</span>.</o:p><br /></p><p style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);" class="MsoNormal"><span style="font-style: italic;">Highway 61</span>, es una carretera muy mencionada en temas de <span style="font-style: italic;">blues</span>, antes de que lo hiciera <span style="font-weight: bold; font-style: italic;">Dylan</span>.</p><div style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);" class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p><div style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);" class="MsoNormal"><em><span style="color: rgb(15, 15, 15); font-style: normal;">En resumen, un disco con muchos quilates, de lo mejor de <span style="font-weight: bold; font-style: italic;">Dylan</span>.</span></em></p><div style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);">Aquí dejo un vídeo con una interpretación de <span style="font-style: italic;">"Ballad of a Thin Man"</span> de 1966. Antes de comenzar el tema, alguien pregunta <span style="font-weight: bold; font-style: italic;">Dylan</span> ¿Quién es <span style="font-style: italic;">Mr. Jones</span>?<br /></div><div style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);" class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p><div style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);"> </div><object style="color: rgb(0, 0, 0);" height="350" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/sNJ7d52llic"><param name="wmode" value="transparent"><embed src="http://www.youtube.com/v/sNJ7d52llic" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" height="350" width="425"></embed></object><p style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);" class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p><div style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);" class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p><div style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);"> </div><p style="text-align: justify; color: rgb(0, 0, 0);" class="MsoNormal">Con Dios</p>Unknownnoreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-7134330202468462353.post-20918885517806816312007-08-29T08:31:00.000+02:002007-08-29T09:07:00.827+02:004º FORD T - UNA LATA LLAMADA "LIZZIE"<div align="justify">Si bien en mi anterior artículo mencionaba una encuesta sobre el automóvil más representativo de la historia, para muchos el coche que a continuación voy a relatar es el más importante. Quizás porqu<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyKMa5kDY4_hA4AWEZ5qYgse8F4ryMIazm_Zv-rMJXuuX1vRAf_QLaZl-0tJ_ak7mxatcYC_63Ul6fBAA0fHrXLpJ3-p-M2REm-hQR0fS_ce02fqj_05o92SN3LN_g5z6-v8EkX-uqeVTR/s1600-h/t50_foto1.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5104007031518938722" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" height="227" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyKMa5kDY4_hA4AWEZ5qYgse8F4ryMIazm_Zv-rMJXuuX1vRAf_QLaZl-0tJ_ak7mxatcYC_63Ul6fBAA0fHrXLpJ3-p-M2REm-hQR0fS_ce02fqj_05o92SN3LN_g5z6-v8EkX-uqeVTR/s320/t50_foto1.jpg" width="299" border="0" /></a>e con él, el automóvil, hasta entonces artículo de lujo y disfrutado solo por unos pocos privilegiados, paso a manos de clases sociales menos pudientes, y contribuyo a la expansión del automóvil en la vida cotidiana.<br />En octubre de 1908, Henry Ford saco al mercado su modelo “T”, con la idea de popularizar el automóvil y que llegara a todas las clases sociales. Para ello, invento un coche pequeño, de fácil mantenimiento y cuyos costes de fabricación se redujeran al mínimo. Estos costes se redujeron gracias a la adopción de la producción en cadena. Ford invento en su fábrica la producción en cadena, hasta entonces inédita, ya que los automóviles se fabricaban en su mayoría, artesanalmente.<br />Su motor es de cuatro cilindros, con una cilindrada de 2.849 c.c. y una potencia de 20 CV (ahora nos parecerá ridículo, pero en aquella época….) con un peso de 1.200 kg. y una velocidad máxima de 70 Km/h. La principal característica del motor es que era un solo conjunto motor, carter y cigüeñal, lo cual lo hacia más resistente y de fácil mantenimiento y reparación. Otra característica es que se ofrecía en 9 distintos tipos de carrocería, desde el torpedo de 4 puertas hasta una pequeña “pick-up”.<br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5104007624224425586" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 274px; CURSOR: hand; HEIGHT: 210px; TEXT-ALIGN: center" height="254" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEij-Y0DLQ31hmZJCQjbu4IEdUVKAd8dP1K1p55O_j8vsOTk-LKhGoQoUz-qv9-TtZO7DLCn4Nt1Ym4_CdvwsYEiOMAxSE2gflVQ3QhUyHVIlQJX0twkpd6grbBPbJLWH00hxqnNi8u3ROs4/s320/693px-1916_Ford_Model_T_touring_car.jpg" width="320" border="0" /><br />Fue el primer coche que tuvo accesorios, el modelo se vendía con un equipamiento estándar y habían después un sinfín de accesorios que se podían adquirir y poner después. Su facilidad de manejo y su bajo coste ayudo a su difusión y a su gran éxito.<br />Inicialmente su precio era de 850 dólares, en 1927, cuando acabo su fabricación, costaba 260 dólares. Se fabricaron entre 1908 y 1927 algo más de 15 millones (si, 15 millones, record no superado hasta los setenta por el Volkswagen Escarabajo….). Entre los mitos del Ford T, se encuentra la creencia de que todos eran negros, si bien es cierto que entre 1914 y 1925 se fabricaron todos en negro, de 1908 a 1914 se fabricaron en otros colores y que de 1926 a 1927, debido a las exigencias de la competencia, se fabricaron también en otros colores. Como dato también cabe mencionar que en 1921, el 56,6% de la producción MUNDIAL de automóviles era el Ford modelo T.<br />Fue un coche también muy popular por el cine, ya que aparecía en muchísimas películas mudas de los años 20. Durante los primeros años se le conoció con el apodo “Tin Lizzie” (lata lizzie).<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpX3anjAQDNyWPX9deEcyeZjCUDlV-9XExl_oUPiSKCFraFzAtaUUxvAmavZ1PpXRszQ5lcwUb0GuzgJkVZbQ7NwLUUSfhICPje2UnMJEgpLUHc_9GjqimIxlbmlaiCFBkDAZU2Pvvh6BU/s1600-h/15_millones.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5104007907692267138" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpX3anjAQDNyWPX9deEcyeZjCUDlV-9XExl_oUPiSKCFraFzAtaUUxvAmavZ1PpXRszQ5lcwUb0GuzgJkVZbQ7NwLUUSfhICPje2UnMJEgpLUHc_9GjqimIxlbmlaiCFBkDAZU2Pvvh6BU/s320/15_millones.jpg" border="0" /></a>Solo me queda decir que mi abuelo tenía uno, fue su primer coche, matricula A-8259, era una especie de ranchera que utilizaba para trabajar. Estaba fabricado a principios de 1927, por eso a ese modelo de Ford T, el último, se le conocía popularmente como el “15 millones”. Aún recuerdo a mi abuelo hablar de su Ford T “15 millones”….y de aquellos días anteriores a la guerra civil.</div><div align="justify"></div><div align="justify">P.D.: Creo que debo mencionar algo que leí hace unos días en Internet buscando información y datos sobre el Ford. Henry Ford a principios de los años 20 escribio una serie de artículos en periodicos y revistas de opinión; estos artículos según parece, estan cargados de ideas anti-judias. En el mismo sitio, se decia que curiosamente, el único norteamericano que se menciona en el libro de Adolf Hitler "Mein Kampf" es a Henry Ford. Y otra coincidencia, el Volkswagen Escarabajo inicialmente fue un proyecto del gobierno nazi para dotar a la población de un medio económico de transporte, muchos creen que Hitler se baso en el "Ford T" para su proyecto. He querido incluir al final del artículo estas lineas, porque si bien simplemente queria limitarme a describir el modelo, el racismo y la xenofobia me repugnan de tal manera, que he pensado que debia citar esta "parte oscura" de la historia del automóvil.</div>El vulcanohttp://www.blogger.com/profile/11499942333452321374noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-7134330202468462353.post-5326396608946014412007-08-24T23:27:00.000+02:002007-08-25T00:44:09.165+02:00Revolver<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1qp_hmagkjlOIDUD1Zic6EcOpxV-tKYJVhz7lMadkqPJsIG3KbjwDkfDk7jB7Xw0fFsE6HAEIpIiNxmOQJ1xdTOIF5oE2sd0tnfTP4eAXgsPM-HIgKmL0FoVC29bhieRR8dupLm59TwE/s1600-h/0180+Paperback+Writer+-+Rain+004_0001.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 147px; height: 115px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1qp_hmagkjlOIDUD1Zic6EcOpxV-tKYJVhz7lMadkqPJsIG3KbjwDkfDk7jB7Xw0fFsE6HAEIpIiNxmOQJ1xdTOIF5oE2sd0tnfTP4eAXgsPM-HIgKmL0FoVC29bhieRR8dupLm59TwE/s320/0180+Paperback+Writer+-+Rain+004_0001.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5102391018775597410" border="0" /></a><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHOZzMP5PNv-P7SzM48_JS9DHzfPYrqfmAi0ZUCTOUUUWx1cSBRftt8LvqKYzZMJjX6WqxPzsoxkTLedPe-wLK2yEX6ePEHEbw7ngaL362MC7GebjF-i7yL019z2ghH7W6sNcTG-kqrf4/s1600-h/0180+Paperback+Writer+-+Rain+008_0001.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 136px; height: 104px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHOZzMP5PNv-P7SzM48_JS9DHzfPYrqfmAi0ZUCTOUUUWx1cSBRftt8LvqKYzZMJjX6WqxPzsoxkTLedPe-wLK2yEX6ePEHEbw7ngaL362MC7GebjF-i7yL019z2ghH7W6sNcTG-kqrf4/s320/0180+Paperback+Writer+-+Rain+008_0001.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5102389283608809778" border="0" /></a><br /><div style="text-align: right;"> <p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizCj3d-EbIbvfJqwWxP0c2CvQ524scWIgfZSq4oUzr1jpK4jBfKUXNBUauLUq400KwRSCFR1gaLJJjqKWJg_dCgXRq_dGjwyAHC5OMmixbPtByBy9_LlL3l_s3lA1OCwIN_XYj909fSjY/s1600-h/0180+Paperback+Writer+-+Rain+006_0002.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 150px; height: 115px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizCj3d-EbIbvfJqwWxP0c2CvQ524scWIgfZSq4oUzr1jpK4jBfKUXNBUauLUq400KwRSCFR1gaLJJjqKWJg_dCgXRq_dGjwyAHC5OMmixbPtByBy9_LlL3l_s3lA1OCwIN_XYj909fSjY/s320/0180+Paperback+Writer+-+Rain+006_0002.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5102390039523053906" border="0" /></a></p> </div> <p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjE5dW0efk0RrivTqRoyCHu60RaC7hBZ7EFfCvoSmdQ5K7H9d4_gNac5yK9kqOet64VkCKH1ZOhqYpoCE0zheWPVfZEtFe3OKv0FMgNoxnXq8L0TON1BDfi08nkG1PwCbMcm1y3eSgA7Eg/s1600-h/0180+Paperback+Writer+-+Rain+004_0002.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 158px; height: 119px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjE5dW0efk0RrivTqRoyCHu60RaC7hBZ7EFfCvoSmdQ5K7H9d4_gNac5yK9kqOet64VkCKH1ZOhqYpoCE0zheWPVfZEtFe3OKv0FMgNoxnXq8L0TON1BDfi08nkG1PwCbMcm1y3eSgA7Eg/s320/0180+Paperback+Writer+-+Rain+004_0002.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5102389545601814850" border="0" /></a></p><br /><div style="text-align: right;"> </div> <div style="text-align: right;"> </div><br /><div style="text-align: right;"> </div><br /><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><br /></p> <p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><br /></p><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal">Habrá algún lector que ya se haya dado cuenta, pero para los que no, la elección de los discos a comentar, no es arbitraria de momento, sigo la lista de los 500 mejores álbumes de la historia que publicó la revista <span style="font-style: italic;">“Rolling Stone”</span> ( <a href="http://www.rollingstone.com/news/story/5938174/the_rs_500_greatest_albums_of_all_time/">http://www.rollingstone.com/news/story/5938174/the_rs_500_greatest_albums_of_all_time/</a> ). Por un tiempo, pienso seguir ese orden aunque simplemente como guión, ya que no es mi pretensión clasificar los discos. En todo caso y siguiendo el guión, hoy le toca el turno a <span style="font-style: italic; font-weight: bold;">Revolver</span>, séptimo disco no recopilatorio de <span style="font-weight: bold; font-style: italic;">The Beatles</span>.<o:p><br /></o:p></p><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-style: italic;">George Harrison</span>, guitarrista de la banda, dijo en cierta ocasión que <span style="font-weight: bold; font-style: italic;">Revolver</span> le parecía una continuación de <span style="font-weight: bold; font-style: italic;">Rubber Soul</span> (disco anterior) y que podían perfectamente haber sido editados como volumen 1 y volumen 2.<o:p></o:p></p><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal">En efecto, los <span style="font-style: italic;">Beatles</span> en este disco cristalizaron lo que habían comenzado en su anterior álbum: música más introspectiva, más experimental y, por tanto, con más trabajo de estudio. Poco después de lanzar el álbum, dieron su último concierto oficial. De todas formas hay que hacer un importante paréntesis: el single <span style="font-style: italic;">"Paperback Writer / Rain"</span>. El sencillo fue lanzado al mercado británico el 10 de junio de 1966 y el álbum, el 5 de agosto de 1966 y las dos canciones podían perfectamente haber estado entre los temas de <span style="font-weight: bold; font-style: italic;">Revolver</span>.<br /><o:p> </o:p></p><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal">De los dos temas del single, en mi opinión, merece especial comentario <span style="font-style: italic;">"Rain"</span>, el tema de la cara B. Algún amigo músico ha calificado la canción como una auténtica enciclopedia del rock and roll. Al final del artículo, dejo al lector con un vídeo de esta canción, realizado para el <span style="font-style: italic;">Show de Ed Sullivan</span>. Se puede observar que <span style="font-style: italic;">John Lennon</span> al final del tema prácticamente no vocaliza el Play-Back ya que los últimos versos, de hecho, están grabados al revés, es decir, una vez grabados se dio la vuelta a las cintas. Este episodio, no se sabe si fue un destello de creatividad de <span style="font-style: italic;">Lennon</span> o un despiste debido a su “estado de conciencia” en el momento de hacer el montaje. Ambas opiniones han salido a la luz en biografías y artículos de credibilidad contrastada.<br /><o:p> </o:p></p><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal">Lo cierto es que <span style="font-style: italic;">"Rain"</span> es el primer tema en el que se hizo este experimento que después los propios <span style="font-style: italic;">Beatles</span> usaron en <span style="font-weight: bold; font-style: italic;">Revolver</span> y en otros discos e infinidad de grupos desde entonces. Además de esa curiosidad, en <span style="font-style: italic;">"Rain"</span> los arreglos de batería y bajo son de lo más innovador para aquellos tiempos (se pueden reconocer arreglos similares en multitud de bandas de hoy en día), convirtiéndose en instrumentos de primera línea en el tema. Lo habitual por aquella época era mantener el bajo y la batería como instrumentos de base “en el fondo” de las canciones.<br /><o:p> </o:p></p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-weight: bold; font-style: italic;">Revolver</span> se compone de 14 canciones de las que algunas fueron auténticas novedades en el terreno de la música: John Lennon hizo la primera incursión en la <span style="font-style: italic;">psicodelia</span> con "<span style="font-style: italic;">Tomorrow Never Knows"</span>; <span style="font-style: italic;">"Eleanor Rigby"</span> fue el primer tema de la historia del rock and roll que se grabó exclusivamente con instrumentos clásicos; hay infinidad de menciones a las drogas; etc.</p><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><o:p> </o:p><br />Hay que hacer también especial mención al tema <span style="font-style: italic;">"Yellow Submarine"</span>, que pese a las críticas recibidas de canción infantil, facilona, comercial, apareció tanto en el álbum, como en la cara B del single <span style="font-style: italic;">"Eleanor Rigby"</span> que se lanzó simultáneamente a <span style="font-weight: bold; font-style: italic;">Revolver</span> y pasó a ser una de las canciones más conocidas de toda la historia del rock and roll. Nuevamente hay diferentes comentarios sobre la canción: unos opinan que se trata de un tema sugerido por <span style="font-style: italic;">Ringo Starr</span> durante un viaje de LSD, mientras que otros la dejan simplemente en un “chiste” de los Beatles.</p><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><br /></p><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal">La portada del disco:</p><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><o:p><br /></o:p></p><div style="text-align: justify;"> </div> <div style="text-align: justify;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIebW6h_fPcAc2VKdiZK2g0kSP8wCLrntg7ebl1nzB67PzesJhzK2u4WJJIZDDbf1w0t5jr0bBwHKuUZX3ZnJdd77OeSdrxz1zBlUC-2Gpd5VFkK9gummZ6BqWflV2Sz1p5MENf7Zl0Lw/s1600-h/Revolver.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIebW6h_fPcAc2VKdiZK2g0kSP8wCLrntg7ebl1nzB67PzesJhzK2u4WJJIZDDbf1w0t5jr0bBwHKuUZX3ZnJdd77OeSdrxz1zBlUC-2Gpd5VFkK9gummZ6BqWflV2Sz1p5MENf7Zl0Lw/s320/Revolver.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5102391383847817586" border="0" /></a>También en esto, <span style="font-style: italic;">Revolver</span> es pionero. Hasta entonces, las portadas de los discos presentaban a los artistas posando y, como mucho, en alguna postura extravagante o cómica. La portada de Revolver fue creada por <span style="font-style: italic;">Klaus Voormann</span>, antiguo amigo de los <span style="font-style: italic;">Beatles</span> de la época de Hamburgo, en la que formaba parte de un grupo de estudiantes alemanes a los que los miembros de la banda llamaban <span style="font-style: italic;">“Los Exis”</span> por su simpatía con la corriente filosófica llamada <span style="font-style: italic;">“Existencialismo”</span>. <span style="font-style: italic;">Voormann</span> a los largo de la historia, ha demostrado ser un elemento muy polifacético y de gran presencia, tanto durante la historia del grupo, como después, especialmente en su relación con <span style="font-style: italic;">John Lennon</span>, colaborando en varios de sus discos en solitario como bajista, así como en algún concierto de <st1:personname productid="la Plastic Ono" st="on"><st1:personname productid="la Plastic" st="on">la <span style="font-style: italic;">Plast</span></st1:personname></st1:personname><st1:personname productid="la Plastic Ono" st="on"><st1:personname productid="la Plastic" st="on"><span style="font-style: italic;">ic</span></st1:personname><span style="font-style: italic;"> Ono</span></st1:personname><span style="font-style: italic;"> Band</span>. La portada está formada por un <span style="font-style: italic;">collage</span> de dibujos y fotos de varias épocas de la banda, incluso hay fragmentos de la controvertida portada de la <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAgTH6ZTD9kzbgVRmIliYSmWj60SftBrDsJPTWdW0D4jBp4VKgDDeQV-D10HLc5tqn24y5KJA9qKM1flk0_CdV6PqlEqK78GFMGs8105WWSo9WmMEOS2-9mZgAIFWfWSBQ7UeC11Dc1gI/s320/Butcher.jpg"><span style="font-style: italic;">“carnicería”</span></a>. A partir de Revolver, los artistas musicales prestaron mucha atención al diseño de las portadas de sus discos, entendiendo que eran parte de la obra. Algunos como <span style="font-style: italic;">Circoldelia</span> o <span style="font-style: italic;">Jet</span>, han editado discos en los que se pueden ver portadas bastante similares a la de <span style="font-weight: bold; font-style: italic;">Revolver</span>.<o:p><br /></o:p></div> <p class="MsoNormal"><br /></p><p class="MsoNormal"><br /></p><p class="MsoNormal">Los temas:</p> <p class="MsoNormal"><o:p> </o:p>Cara A:<o:p><br /></o:p></p> <ol style="margin-top: 0cm;" start="1" type="1"><li class="MsoNormal" style="">Taxman (Harrison)</li><li class="MsoNormal" style=""><span style="" lang="EN-GB">Eleanor Rigby (Lennon & Mc.Cartney)<o:p></o:p></span></li><li class="MsoNormal" style=""><span style="" lang="EN-GB">I’m Only Sleeping (Lennon & Mc.Cartney)<o:p></o:p></span></li><li class="MsoNormal" style=""><span style="" lang="EN-GB">Love You To (<st1:place st="on">Harrison</st1:place>)<o:p></o:p></span></li><li class="MsoNormal" style=""><span style="" lang="EN-GB">Here, There And Everywhere (Lennon & Mc.Cartney)<o:p></o:p></span></li><li class="MsoNormal" style=""><span style="" lang="EN-GB">Yellow Submarine (Lennon & Mc.Cartney)<o:p></o:p></span></li><li class="MsoNormal" style=""><span style="" lang="EN-GB">She Said, She Said (Lennon & Mc.Cartney)<o:p></o:p></span></li></ol> <p class="MsoNormal"><span style="" lang="EN-GB"><o:p> </o:p><br />Cara B:<o:p><br /></o:p></span></p> <ol style="margin-top: 0cm;" start="1" type="1"><li class="MsoNormal" style=""><span style="" lang="EN-GB">Good Day Sunshine (Lennon & Mc.Cartney)<o:p></o:p></span></li><li class="MsoNormal" style=""><span style="" lang="EN-GB">And Your Bird Can Sing (Lennon & Mc.Cartney)<o:p></o:p></span></li><li class="MsoNormal" style=""><span style="" lang="EN-GB">For No One (Lennon & Mc.Cartney)<o:p></o:p></span></li><li class="MsoNormal" style=""><span style="" lang="EN-GB">Doctor Robert (Lennon & Mc.Cartney)<o:p></o:p></span></li><li class="MsoNormal" style=""><span style="" lang="EN-GB">I Want To Tell You (Harrison)<o:p></o:p></span></li><li class="MsoNormal" style=""><span style="" lang="EN-GB">Got To Get You Into My Life (Lennon & Mc.Cartney)<o:p></o:p></span></li><li class="MsoNormal" style=""><span style="" lang="EN-GB">Tomorrow Never Knows (Lennon & Mc.Cartney)</span></li></ol> <p class="MsoNormal"><span style="" lang="EN-GB"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">The Beatles:</p><p class="MsoNormal" style=""><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVbb1DKk46r2Y1K92iS37L9p1G3T9PnDJX9VhSixf-oO9J1CkbvPY5InnQZUaBo5-vBqpTje6f6_2bZa4Q1oBaQdc8RvU8RpQBhd9UL8WrI9_FQdIZCJz7hMa4jlTryB8x-OvnpLVGz04/s1600-h/Beatles66.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVbb1DKk46r2Y1K92iS37L9p1G3T9PnDJX9VhSixf-oO9J1CkbvPY5InnQZUaBo5-vBqpTje6f6_2bZa4Q1oBaQdc8RvU8RpQBhd9UL8WrI9_FQdIZCJz7hMa4jlTryB8x-OvnpLVGz04/s320/Beatles66.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5102395622980538754" border="0" /></a></p> <p class="MsoNormal" style=""><b>John Lennon</b>: voz, guitarras, piano, teclados, órgano</p><p class="MsoNormal" style=""> </p> <p class="MsoNormal" style=""><b>Paul Mc.Cartney</b>: voz, bajo, guitarras, piano, órgano, teclados </p> <p class="MsoNormal" style=""><b><span style="" lang="EN-GB">George Harrison</span></b><span style="" lang="EN-GB">: voz, guitarras, sitar, piano <o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style=""><b>Ringo Starr</b>: voz, batería, percusión, piano, coros, bongos </p> <p class="MsoNormal" style=""><br /></p><p class="MsoNormal" style=""><br /></p><p class="MsoNormal" style=""><br /></p><p class="MsoNormal" style="">Anécdotas y datos curiosos del disco:<o:p><br /></o:p></p> <p style="text-align: justify;" class="MsoNormal">En <span style="font-style: italic;">"Yellow Submarine"</span>, además de los componentes de la banda, actuaron en los coros: <span style="font-style: italic;">George Martin</span> (productor de la banda), <span style="font-style: italic;">Geoff Emerick</span> (ingeniero de sonido del estudio), <span style="font-style: italic;">Patti Harrison</span> (esposa en aquel entonces de <span style="font-style: italic;">George</span>), <span style="font-style: italic;">Neil Aspinall</span> (roadmanager de la banda), <span style="font-weight: bold; font-style: italic;">Brian Jones</span> (guitarrista de <span style="font-style: italic;">The Rolling Stones</span>, también contribuyó en los efectos especiales haciendo sonar vidrios) y <span style="font-style: italic;">Marianne Faithfull</span> (cantante y novia por aquel entonces de <span style="font-style: italic;">Mick Jagger</span>).</p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-style: italic;">"She Said, She Said"</span>, está escrita en parte con frases de una conversación entre <span style="font-style: italic;">John Lennon</span> y <span style="font-style: italic;">Peter Fonda</span>, en la que el actor dijo que <span style="font-style: italic;">“sabía lo que era estar muerto”</span>, en relación a un accidente que tuvo de niño en el que se disparó a sí mismo.</p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-weight: bold; font-style: italic;">Revolver</span> es el único LP sencillo en el que <span style="font-style: italic;">George Harrison</span> aporta TRES canciones propias, en el resto, como máximo aportó dos.</p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal">Se especula que <span style="font-style: italic;">"Got To Get You Into My Life"</span>, no está dedicada a una mujer, sino a <st1:personname productid="la Marihuana." st="on">la Marihuana.</st1:personname></p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal">Los efectos de voz de <span style="font-style: italic;">Lennon</span> en <span style="font-style: italic;">"Tomorrow Never Knows"</span>, se realizaron a petición del cantante porque quería dar la sensación de ser el <span style="font-style: italic;">Dalái Lama</span> hablando desde lo más alto de una montaña en un remoto lugar del <span style="font-style: italic;">Tibet</span> a 4000 monjes que le responderían en coro. </p><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal">Se rumorea que alguno de los versos de <span style="font-style: italic;">"Eleanor Rigby",</span> fueron escritos con el cantautor escocés <span style="font-style: italic;">Donovan</span>. También se rumorea que fue <span style="font-style: italic;">John Lennon</span> el que “mató” a <span style="font-style: italic;">Eleanor Rigby</span> : parece ser que <span style="font-style: italic;">Paul Mc.Cartney</span> tenía la canción con dos estrofas, la primera que presenta a la protagonista y la segunda que habla del <span style="font-style: italic;">Padre Mc.Kenzie</span> (que estuvo a punto de llamarse <span style="font-style: italic;">Padre Mc.Cartney</span>, pero se descartó para evitar especulaciones). Por lo que cuentan ciertas leyendas, mostró a <span style="font-style: italic;">Lennon</span> su tema y le explicó que no sabía cómo acabarlo y fue este último quien sugirió la muerte de <span style="font-style: italic;">Eleanor</span>.<o:p><br /></o:p></p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal">Sin duda alguna, un gran disco, que algunos otros <span style="font-style: italic;">ránkings</span> sitúan como mejor disco de todos los tiempos, por encima del mismísimo <span style="font-style: italic;"><a href="http://cadaunoconsurollo.blogspot.com/2007/07/sgt-peppers-lonely-hearts-club-band.html">Sgt. Pepper</a>.</span></p><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-style: italic;"><br /></span></p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p><div style="text-align: justify;"> <object height="350" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/wo9LUjjq1VU"><param name="wmode" value="transparent"><embed src="http://www.youtube.com/v/wo9LUjjq1VU" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" height="350" width="425"></embed></object> </div><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal">Con Dios</p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p>Unknownnoreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-7134330202468462353.post-42143470425117221552007-08-14T06:48:00.000+02:002007-08-14T06:57:00.057+02:003º MERCEDES BENZ 300 SL - ALAS DE GAVIOTA<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjl9_NyYqqhKnXqc9L_jQzrlCTeaLqQOGYkJ3-uMm0tyfGHMIb6LsamXAPTlOIQG0seRFH5lIDknXEZm_wve2U5hm_CUMVeeppb2Ji2jpampPaws1BAWpbBgklUN7DDRFO10xI091jE8pW4/s1600-h/Mercedes300SL011.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5098415205175386050" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjl9_NyYqqhKnXqc9L_jQzrlCTeaLqQOGYkJ3-uMm0tyfGHMIb6LsamXAPTlOIQG0seRFH5lIDknXEZm_wve2U5hm_CUMVeeppb2Ji2jpampPaws1BAWpbBgklUN7DDRFO10xI091jE8pW4/s320/Mercedes300SL011.jpg" border="0" /></a><br /><div align="justify">Hace unos años, en una revista alemana, hicieron una encuesta de cual es el vehículo más representativo de la historia del automóvil. Esta encuesta fue ganada por el Mercedes Benz 300 SL “gullwing”, el “alas de gaviota”. No puedo estar más de acuerdo con esta encuesta, a mi me parece un coche magnifico, en todos los aspectos, y teniendo en cuenta que apareció allá por el año 1954…<br />A principios de 1950, Mercedes decidió volver a las competiciones, abandonadas tras el comienzo de la segunda guerra mundial. Esa primera temporada, participaron en algún gran premio con sus modelos de competición del año 1939, algo remodelados. En 1952, el campeonato del mundo se corría en formula sport, y Mercedes decidió participar con un novedoso coche, partiendo del motor de su berlina 300. El motor era de 6 cilindros con una cilindrada de 2.996 c.c. Se diseño un chasis “tubular” obra del ingeniero Rudolf Uhlenhaut, y la potencia del motor se aumento a 240 CV. Otra curiosidad mecánica es la adopción de un sistema de inyección tipo Bosch. Para darle un perfil más bajo a la carrocería, y ya que el motor era muy alto, se le inclino la posición del motor a un ángulo de 45º grados, y como el chasis era muy bajo, se diseño un sistema de puertas que se abrían hacia arriba, dándole aspecto con las puertas abiertas de una gaviota con las alas desplegadas. El volante se abatia para facilitar el acceso al puesto de conducción. El Mercedes de competición enseguida causo furor en las pruebas donde participo, cosechando éxitos y devolviendo a Mercedes a la primera línea del automovilismo deportivo. Sus éxitos en la Carrera Panamericana, en las Millie Miglia, en Le Mans, le hicieron ganarse una fama de gran coche. Por aquel entonces, Max Hoffman, un vendedor de origen austriaco, era el importador para los Estados Unidos de Mercedes Benz. Ante los éxitos del Mercedes de competición, Max le dijo a la firma alemana: “Si lo fabrican en serie, les prometo comprar 1000 unidades” Y así fue como en el salón del automóvil de Nueva York del año 1954, salió al mercado el Mercedes 300 SL, básicamente el mismo coche de competición, con algunos retoques estéticos, pero para el público.<br /><br /><embed src="http://www.youtube.com/v/zRZLOoHaQ2Q" width="425" height="350" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent"></embed><br /><br />Se fabricó entre 1954 y 1963, aunque en 1957 salió en versión roadster, dejándose de producir el coupe “alas de gaviota”. Aunque el roadster mecánicamente hablando es el mismo coche, la carrocería es algo distinta y por supuesto, ha perdido el encanto de las puertas “alas de gaviota”. Del coupe se produjeron entre 1954 y 1957 unas 1.400 unidades y del roadster se fabricaron unas 1858 unidades. </div><br /><div align="justify"></div><br /><div align="justify">Hoy en día es un coche muy apreciado por los coleccionistas, una autentica joya del automovilismo. </div>El vulcanohttp://www.blogger.com/profile/11499942333452321374noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-7134330202468462353.post-86667914167125240862007-08-05T00:12:00.000+02:002007-08-05T00:58:49.398+02:00Pet Sounds<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtzMpjaHtETgXutK9DsHm8STXgTEBOoocF2rMMOfVleJjw9LNLZPlHvccpc6815tsVPDAn7T56K2vV27tww6THghuFQ9VrD8jOtyqmLSDvUtOHXDAMNp3sv6x3SPZFcdqSj0NoUe4GXWI/s1600-h/PetSoundsCover.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtzMpjaHtETgXutK9DsHm8STXgTEBOoocF2rMMOfVleJjw9LNLZPlHvccpc6815tsVPDAn7T56K2vV27tww6THghuFQ9VrD8jOtyqmLSDvUtOHXDAMNp3sv6x3SPZFcdqSj0NoUe4GXWI/s320/PetSoundsCover.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5094975965922309314" border="0" /></a><br /><br /><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span>Sin duda uno de los discos que más han influido en la música de los años 60 y posterior.</span></p><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-style: italic; font-weight: bold;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-style: italic; font-weight: bold;">Pet Sounds</span> supuso un cambio profundo en la trayectoria musical de los <span style="font-weight: bold; font-style: italic;">Beach Boys</span>, hasta entonces exclusivamente centrada en rock’n’roll y surf, con letras pegadizas y melodías comerciales.<o:p></o:p></p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal">La idea fue de <span style="font-weight: bold; font-style: italic;">Brian Wilson</span>, que tras escuchar <span style="font-weight: bold; font-style: italic;">Rubber Soul (1965)</span> de los <span style="font-style: italic;">Beatles</span>, decidió que el grupo debía salirse de los temas comerciales y hacer una obra más estilista, más lineal y que musicalmente superase a los <span style="font-style: italic;">Beatles</span>. Y lo consiguió. Tuvo que luchar con la oposición de todo el resto del grupo, principalmente de <span style="font-weight: bold; font-style: italic;">Mike Love</span>, el cantante y hasta de la productora (Capitol Records) que en principio se negó a editar el disco, hasta que el 16 de mayo de 1966, finalmente salió al mercado. <span style="font-weight: bold; font-style: italic;">Brian Wilson</span> dejó de participar en las giras del grupo, para encerrarse en el estudio de grabación y experimentar, de forma que cuando el resto del grupo regresó de la gira, las bases de los temas estaban prácticamente terminadas. En parte fue eso lo que no gustó a los demás componentes que tuvieron que limitarse a las voces.<o:p></o:p></p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-weight: bold; font-style: italic;">Pet Sounds</span> fue una obra maestra. Se combinaron las armonías vocales clásicas de los <span style="font-weight: bold; font-style: italic;">Beach Boys </span>(que sonaron como nunca antes) con arreglos instrumentales y orquestales complejísimos. El disco, sin embargo, resultó un fracaso comercial. Quedó muy por debajo de los anteriores trabajos del grupo.<o:p></o:p></p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal">Con el tiempo, se ha convertido en los discos llamados de “culto” y canciones como <span style="font-weight: bold; font-style: italic;">“God Only Knows”</span> o <span style="font-weight: bold; font-style: italic;">“Wouldn’t It Be Nice”</span> han pasado a la historia de los grandes temas del pop y han llevado a <span style="font-weight: bold; font-style: italic;">Brian Wilson</span> a ser considerado como uno de los grandes músicos compositores del siglo XX.</p><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><o:p></o:p></p> <p class="MsoNormal"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoOW7hdx2S3sb0MtJdBK36EX9EIwg2tQVS4Gq4uqeyI7h46Myh2X8jd_Az19md2EC8lTYvyeyy9JYqYrevCT0KQJw90NcL-Qj7KiP9n0-jX6yzsw2dc52JSTKmMtc4S0iF6D3YDioXkAE/s1600-h/BB1.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoOW7hdx2S3sb0MtJdBK36EX9EIwg2tQVS4Gq4uqeyI7h46Myh2X8jd_Az19md2EC8lTYvyeyy9JYqYrevCT0KQJw90NcL-Qj7KiP9n0-jX6yzsw2dc52JSTKmMtc4S0iF6D3YDioXkAE/s320/BB1.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5094975089748980898" border="0" /></a><br />Los temas:<o:p></o:p></p> <p class="MsoNormal"><span style="" lang="EN-GB">Cara A:<o:p><br /></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="" lang="EN-GB">1. Wouldn't It Be Nice (Wilson & Asher)<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="" lang="EN-GB">2. You Still Believe In Me (Wilson & Asher)<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="" lang="EN-GB">3. That's Not Me (Wilson & Asher)<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="" lang="EN-GB">4. Don't Talk (Put Your Head On My Shoulder) (Wilson & Asher)</span></p> <p class="MsoNormal"><span style="" lang="EN-GB">5. I'm Waiting For The Day (Wilson & Love)<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="" lang="EN-GB">6. Let's Go Away For A While (<st1:city st="on"><st1:place st="on">Wilson</st1:place></st1:city>) <o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="" lang="EN-GB">7. Sloop John B (Trad. Arr. Wilson) <o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="" lang="EN-GB"><o:p> </o:p><br />Cara B:</span></p> <p class="MsoNormal">1. God Only Knows<span style="" lang="EN-GB"><o:p></o:p></span><span style="text-decoration: underline;"></span><span style=""> <span lang="EN-GB">(Wilson & <span style=""> </span>Asher)<o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="" lang="EN-GB">2. I Know There's An Answer (Wilson & Sachen)</span><span style="" lang="EN-GB"> <o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="" lang="EN-GB">3. Here Today <span style=""> </span>(Wilson & Asher)<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="" lang="EN-GB">4. I Just Wasn't Made For These Times <span style=""> </span>(Wilson & Asher)<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="" lang="EN-GB">5. Pet Sounds (<st1:city st="on"><st1:place st="on">Wilson</st1:place></st1:city>)</span><br /></p><p class="MsoNormal"><span style="" lang="EN-GB">6. Caroline No (Wilson & Asher)</span></p><p class="MsoNormal"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCRr9EYkMzAuRRzxYwXTQ3wU-3h7Qsu_SxB8PhW7IPMn4JtewirgUL7SXtfPhToqOjJwjKzC1AzqrKScjiJc83O-s7aaYj4Gkoer9qm6HKWO7Uymo0alTDJYNv30x2w5L0evG-U4P6GdI/s1600-h/BB2.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCRr9EYkMzAuRRzxYwXTQ3wU-3h7Qsu_SxB8PhW7IPMn4JtewirgUL7SXtfPhToqOjJwjKzC1AzqrKScjiJc83O-s7aaYj4Gkoer9qm6HKWO7Uymo0alTDJYNv30x2w5L0evG-U4P6GdI/s320/BB2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5094975433346364594" border="0" /></a></p> <p class="MsoNormal" style=""><span style="" lang="EN-GB"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style=""><st1:place st="on"><st1:placename st="on"><span style="" lang="EN-GB">Los</span></st1:placename><span style="" lang="EN-GB"> <st1:placetype st="on">Beach</st1:placetype></span></st1:place><span style="" lang="EN-GB"> Boys:<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="" lang="EN-GB"><span style="font-weight: bold;">Brian Wilson</span>: voz, bajo, piano<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="" lang="EN-GB"><span style="font-weight: bold;">Carl Wilson</span>: voz, guitarra<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="" lang="EN-GB"><span style="font-weight: bold;">Dennis Wilson</span>: voz, batería<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="" lang="EN-GB"><span style="font-weight: bold;">Mike Love</span>: voz<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-weight: bold;">Al Jardine</span>: voz, guitarra</p> <p class="MsoNormal"><br /></p><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal">Anécdotas y datos sobre el disco:</p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal"><o:p></o:p><span style="font-style: italic;">Paul Mc.Cartney</span> dijo de Pet Sounds que es el mejor disco vocal jamás grabado y que escucharlo, le dio la idea para <a href="http://cadaunoconsurollo.blogspot.com/2007/07/sgt-peppers-lonely-hearts-club-band.html"><span style="font-style: italic;">Sgt. Pepper</span></a>. También declaró que <span style="font-weight: bold; font-style: italic;">“God Only Knows”</span> era la mejor canción que jamás se había escrito y su preferida. Al oírla incluso confesó haber llorado.<o:p><br /></o:p></p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal">El sonido es “mono” como en otros trabajos de los <span style="font-weight: bold; font-style: italic;">Beach Boys</span>, debido a la sordera en un oído de <span style="font-weight: bold; font-style: italic;">Brian Wilson</span>. Se ha intentado editar una versión “stereo” del disco, pero siempre se ha encontrado con una feroz oposición de crítica y fans del grupo (la cual suscribo). Últimamente, se ha publicado un CD en el que están las canciones en mono y en stereo, además de algunos temas inéditos en su momento y cortes de las sesiones de grabación.<o:p><br /></o:p></p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal">Antes de grabar <span style="font-weight: bold; font-style: italic;">“God Only Knows”,</span> el grupo rezó, pues parece ser que fue la primera canción que comercialmente utilizó el nombre de Dios, o al menos así se lo dijeron a <span style="font-weight: bold; font-style: italic;">Brian</span>.<o:p><br /></o:p></p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal">Se dice que en la disputa entre <span style="font-weight: bold; font-style: italic;">Mike Love</span> y <span style="font-weight: bold; font-style: italic;">Brian Wilson</span> sobre la conveniencia o no de editar el disco, Love dijo “<span style="font-style: italic;">No va a querer oírlo ni un perro</span>” y de ahí surgió el nombre del disco.<o:p><br /></o:p></p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal">Algunos lectores recordarán un spot publicitario de Coca Cola en el que un aspirante a entrar en una banda de rock’n’roll se marcaba un solo de guitarra muy espectacular utilizando el cuello de la botella, pues bien eso se hizo en la grabación de <span style="font-weight: bold; font-style: italic;">“</span><span style=""><span style="font-weight: bold; font-style: italic;">Let's go away for a while”</span>, tema instrumental en el que además suenan </span>doce violines, piano, cuatro saxos, un oboe, dos bajos, percusión y una guitarra.<o:p><br /></o:p></p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;" class="MsoNormal">En la grabación del disco, participaron <span style="font-weight: bold;">más de cincuenta músicos</span> (recuerdo a los lectores que hablamos de un grupo de surf-rock del año 1965).</p><br /><object height="350" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/_czQPiMWhDY"><param name="wmode" value="transparent"><embed src="http://www.youtube.com/v/_czQPiMWhDY" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" height="350" width="425"></embed></object><br /><p class="MsoNormal">Con Dios<br /></p>Unknownnoreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-7134330202468462353.post-22836249409235582392007-08-02T14:11:00.000+02:002007-08-02T14:20:25.994+02:002º DAIMLER SP250 DART - "EL PATITO FEO"<div align="justify"> Hace unos días, mi amiga Mª. Jose me enseño una revista que se había comprado, donde aparecía un articulo de un coche, y que me pregunto si lo conocía, ya que le había gustado mucho. Me dejo tan sorprendido, que lo he elegido para mi segundo artículo. Y realmente, creo que es una buena elección, ya que es un coche, y no solo el coche, sino la marca, con una interesante historia.<br /><br />Empezare por reseñar que la marca Daimler, como marca de vehículos, es inglesa y que no tiene nada que ver con la alemana Daimler-Chrysler. En realidad, la historia comienza en los albores del automovilismo cuando Frederick H. Simms compro los derechos de importación de los motores de la Daimler alemana para las Islas Británicas. En 1891, la compañía Daimler alemana estaba en quiebra y Simms ofreció 17.000 libras por la licencia de sus motores. Un tiempo después, los coches fabricados por la Daimler alemana se llamarían “Mercedes”. Cabe destacar que Daimler fue el primer fabricante de automóviles británico. También cabe mencionar que esta marca fue proveedora de los vehículos oficiales de la casa real británica hasta el reinado de Isabel II, en el cual ya se empezó a utilizar Rolls-Royce como coche oficial.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcRT90GU3UARgmD3OXfMflvxDYc5lGMOBt1ovQPOn5SYpYJ1ZfT6D1pt1U2WqH9mtNSqlWCIrolOrZqccMtqap-Gn4vGTvSVtwCT5tEJNxmrVcmfTgA-kGjiFj9xrv99JVU3V-Plf9KudH/s1600-h/std_SP250.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5094075437075521266" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcRT90GU3UARgmD3OXfMflvxDYc5lGMOBt1ovQPOn5SYpYJ1ZfT6D1pt1U2WqH9mtNSqlWCIrolOrZqccMtqap-Gn4vGTvSVtwCT5tEJNxmrVcmfTgA-kGjiFj9xrv99JVU3V-Plf9KudH/s320/std_SP250.jpg" border="0" /></a>El Dart fue presentado en el salón del automóvil de Nueva York del año 1959. Con una estética algo llamativa y discutida. Durante años se le ha considerado uno de los automóviles más feos de la industria británica. En líneas generales, es el típico deportivo inglés al más puro estilo. Quizás lo más sobresaliente es su motor de 8 cilindros en V de 2.548 c.c. diseñado por Edward Turner. Su potencia máxima es de 142 CV y la velocidad máxima esta sobre los 200 km/h. Como curiosidad, su carrocería esta hecha de fibra de vidrio.<br /><br />Por aquel entonces, la firma norteamericana Dodge, perteneciente a uno de los tres grandes de Detroit, Chrysler, tenía un modelo también denominado “Dart”, por lo que las dos compañías entraron en litigio. Al final, los tribunales le dieron la razón a Dodge, y a partir de entonces, el pequeño Daimler paso a llamarse “SP-250”<br /><br />En 1960, Jaguar adquirió Daimler, manteniendo sus modelos hasta 1967,<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzMB4C6dOe3-wVxT9w4jCu-MdLXgA9eZxGGS18Ctkzj5XIS3hRLrFm4BnogO9e8_nmEi8E1GhXSZJ0XrPRiFZGNQBvVDAQYwlF9iEUMqWyCnuR1VAJYZnTRO0RX2jKMSca3-_ki807SxIU/s1600-h/std_1961_daimler_dart_sp_250-2.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5094075660413820674" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzMB4C6dOe3-wVxT9w4jCu-MdLXgA9eZxGGS18Ctkzj5XIS3hRLrFm4BnogO9e8_nmEi8E1GhXSZJ0XrPRiFZGNQBvVDAQYwlF9iEUMqWyCnuR1VAJYZnTRO0RX2jKMSca3-_ki807SxIU/s320/std_1961_daimler_dart_sp_250-2.jpg" border="0" /></a> cuando a partir de entonces los modelos Daimler fueron versiones “más lujosas” de los Jaguar.<br /><br />Se fabrico entre 1959 y 1964 con un total de 2.645 vehículos fabricados, siendo considerado el ultimo “autentico” Daimler.<br /><br />Tengo que reconocer que es un coche que me gusta, su aspecto algo raro lo hace a su vez muy bonito, es el tópico de “los feos interesantes”. En cualquier caso, Vds. mismos juzguen. </div>El vulcanohttp://www.blogger.com/profile/11499942333452321374noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-7134330202468462353.post-78436791776124183202007-07-26T00:58:00.000+02:002007-07-26T01:23:35.308+02:00Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMPuPu_RbvTPfXsOYCzxi1EG0AXQwCJkN7xUcmQ8Slw95JkMiAfxeVLm86hxgY1SeEIN39kkKx3BUISM-SZV-O68R9OA3PVKSZswCr-rwwUM_K2JZFzqRqEkgMR-H753OyLAFTRo-8Dts/s1600-h/Pepper.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMPuPu_RbvTPfXsOYCzxi1EG0AXQwCJkN7xUcmQ8Slw95JkMiAfxeVLm86hxgY1SeEIN39kkKx3BUISM-SZV-O68R9OA3PVKSZswCr-rwwUM_K2JZFzqRqEkgMR-H753OyLAFTRo-8Dts/s320/Pepper.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5091274429962630226" border="0" /></a><br /><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Hay un antes y un después del <span style="font-style: italic; font-weight: bold;">Sgt. Pepper’s</span> en la música moderna. Fue una revolución y no solamente en el aspecto musical. Fue la puesta de largo del rock and roll.<o:p><br /></o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Los Beatles extenuados por las frenéticas giras que habían protagonizado hasta 1966, se encierran en el estudio de grabación. Ya <span style="font-weight: bold; font-style: italic;">Rubber Soul</span> (1965) y <span style="font-weight: bold; font-style: italic;">Revolver</span> (1966) apuntaban a cambios en la música del grupo. Se acentuó el concepto experimental, se primó la grabación sobre la puesta en escena. En 1966, un tema de Paul Mc.Cartney, “<span style="font-style: italic;">Eleanor Rigby</span>” fue grabado con un doble cuarteto de cuerdas. John Lennon, por su parte con “<span style="font-style: italic;">Tomorrow Never Knows</span>” hizo la primera gran incursión del grupo en la <span style="font-weight: bold;">psicodelia</span>. Ambos temas se incluían en el LP <span style="font-weight: bold; font-style: italic;">Revolver</span>.<br /><o:p> </o:p><br />Antes de la aparición de <span style="font-weight: bold; font-style: italic;">Sgt. Pepper</span>, editaron un single el 13 de febrero de 1967, con las canciones <span style="font-style: italic;">Strawberry Fields Forever</span> y <span style="font-style: italic;">Penny Lane</span>. Fue el primer aviso del <span style="font-weight: bold; font-style: italic;">Sgt. Pepper</span>. <span style="font-style: italic;">Strawberry Fields Forever</span> es considerada por muchos como la primera canción psicodélica de la historia.<o:p><br /></o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">El 1 de junio e 1967, se lanzó en el Reino Unido el álbum <span style="font-weight: bold; font-style: italic;">Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band</span>, grabado entre diciembre de 1966 y abril de 1967 en los estudios de Abbey Road en Londres.<o:p><br /></o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Los temas:<o:p><br /></o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Cara A:<o:p><br /></o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="" lang="EN-GB">1.- Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (Lennon & Mc.Cartney)<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="" lang="EN-GB">2.- With A Little Help From My Friends (Lennon & Mc.Cartney)<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="" lang="EN-GB">3.- Lucy In The Sky With Diamonds (Lennon & Mc.Cartney)<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="" lang="EN-GB">4.- Getting Better (Lennon & Mc.Cartney)<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="" lang="EN-GB">5.- Fixing A Hole (Lennon & Mc.Cartney)<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="" lang="EN-GB">6.- She’s Leaving Home (Lennon & Mc.Cartney)<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="" lang="EN-GB">7.- Being For The Benefit Of Mr. Kite (Lennon & Mc.Cartney)<br /><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="" lang="EN-GB">Cara B:<o:p><br /></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="" lang="EN-GB">1.- Within You Without You (Harrison)<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="" lang="EN-GB">2.- When I’m Sixty-Four (Lennon & Mc.Cartney)<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="" lang="EN-GB">3.- Lovely Rita (Lennon & Mc.Cartney)<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="" lang="EN-GB">4.- Good Morning, Good Morning (Lennon & Mc.Cartney)<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="" lang="EN-GB">5.- Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (Reprise)<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="" lang="EN-GB">6.- A Day In The Life</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh70-3rob__IrHxCE4YiscytgoWeOOaIZJh9vPDhOBa4QQ9KuenXNYSBYcubi1P2b81CRT9KPJA9zZyTUfXyUuKSp5OVBa6-9U8X9X9V4J7B8mWkG50e3s9uci2zrdLHqcSJIVWoxn1zAo/s1600-h/Pepper1.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh70-3rob__IrHxCE4YiscytgoWeOOaIZJh9vPDhOBa4QQ9KuenXNYSBYcubi1P2b81CRT9KPJA9zZyTUfXyUuKSp5OVBa6-9U8X9X9V4J7B8mWkG50e3s9uci2zrdLHqcSJIVWoxn1zAo/s320/Pepper1.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5091274640416027746" border="0" /></a></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="" lang="EN-GB"><o:p><br /></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="" lang="EN-GB">The Beatles:<o:p><br /></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-weight: bold;">John Lennon</span>: voz, guitarras, piano, teclados, órgano victoriano</p> <p class="MsoNormal"><span style="font-weight: bold;">Paul Mc.Cartney</span>: voz, bajo, guitarras, piano, órgano, teclados </p> <p class="MsoNormal"><span style="font-weight: bold;">George Harrison</span>: voz, guitarras, sitar, piano </p> <p class="MsoNormal"><span style="font-weight: bold;">Ringo Starr</span>: voz, batería, percusión, piano, coros, bongos </p> <p class="MsoNormal" style=""><span style="font-weight: bold;">George Martin</span>: (Producción) Clavicémbalo</p><br /><p class="MsoNormal" style=""><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj09ykcugFnfWESa1-9skLAhDd7E4gdgCL2DVQpfsaeaZ2TLsD-O_ADC_Q0IPGgNvW4ivUuiMoStYr2ngIHbNvG6axQ4b3DChJhnOejoe6lUGPxtnDYYokbFZKJ_VwkYFe_arzFXFXk_1k/s1600-h/Pepper2.gif"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj09ykcugFnfWESa1-9skLAhDd7E4gdgCL2DVQpfsaeaZ2TLsD-O_ADC_Q0IPGgNvW4ivUuiMoStYr2ngIHbNvG6axQ4b3DChJhnOejoe6lUGPxtnDYYokbFZKJ_VwkYFe_arzFXFXk_1k/s320/Pepper2.gif" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5091274932473803890" border="0" /></a></p><p class="MsoNormal" style=""><br /></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Anécdotas y datos curiosos del disco:<o:p><br /></o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-style: italic;">Lucy In The Sky With Diamonds</span> fue censurada por <st1:personname productid="la BBC" st="on">la BBC</st1:personname> ya que las iniciales LSD parecían hacer referencia a una droga que algunos de los Beatles declararon haber probado. John Lennon negó tal referencia explicando que la canción se basaba en un dibujo de su hijo Julian en el que se veía a una niña de ojos brillantes volando. Lennon declaró que nunca compraba sus discos, pero que corrió a comprar uno para ver si en las letras había alguna otra coincidencia. Lucy es como se denomina desde entonces en argot barriobajero al LSD. Lucy también fue el nombre que se le dio a un esqueleto femenino de Australopithecus descubierto en Etiopía en 1974, ya que en el campamento de los arqueólogos estaba sonando la canción aquel día.<o:p><br /></o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-style: italic;">A Day In The Life</span>, también fue censurada debido a la frase “<span style="font-style: italic;">I´d love to turn you on</span>” que en inglés puede tener muy diferentes sentidos y que Lennon nunca aclaró del todo.<o:p><br /></o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Al final de <span style="font-style: italic;">A Day In The Life</span>, se pueden oir unas voces grabadas al revés, que oficialmente se incluyeron para hacer notar el final del disco de vinilo y que no sonase el ruido de la aguja golpeando contra el centro. En realidad y esto lo he comprobado, si se da la vuelta a la grabación, las voces en una especie de estado de juerga dicen: “<span style="font-weight: bold; font-style: italic;">I will fuck you like a superman</span>”. Curiosamente, esto no sufrió censura.<o:p><br /></o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Fue el primer disco que incluyó las letras de las canciones.<o:p><br /></o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Dentro del disco, se incluyen unos recortables con bigotes, galones e insignias.<o:p><br /></o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">En la portada del disco aparecen muchos personajes famosos, pero no es la que inicialmente iba a aparecer faltan:<o:p><br /></o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Jesucristo: eliminado por unas polémicas declaraciones de <span style="font-weight: bold;">John Lennon</span> un año antes.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Ghandi: eliminado por imperativo de EMI.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Leo Gorcey (actor): pidió dinero por utilizar su imagen.<o:p><br /></o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Se especula que algunas de las plantas utilizadas de adorno en la foto son alucinógenas. No he podido comprobar ese dato.<o:p><br /><object height="350" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/6oEeNM_TT3U"><param name="wmode" value="transparent"><embed src="http://www.youtube.com/v/6oEeNM_TT3U" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" height="350" width="425"></embed></object><br /></o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Con Dios</p>Unknownnoreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-7134330202468462353.post-61327687557288461192007-07-20T12:16:00.001+02:002007-07-20T12:31:32.921+02:001º FIAT/SEAT 600<div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQHo9IhAdh_dr7Tktp-J5YzOBPZ5zx2DbvGQUunhdecbMCqwu9I0g0XwV44hetE8LYw9WB8GqQkLcxnwgB2DFe5vxMrEG3ZuE5rzbC7FppXofzJ3Rayx-OaXGqj4a-JbcmikOqe660wFmS/s1600-h/SIXSENT.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5089221326415124994" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 297px; CURSOR: hand; HEIGHT: 173px" height="183" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQHo9IhAdh_dr7Tktp-J5YzOBPZ5zx2DbvGQUunhdecbMCqwu9I0g0XwV44hetE8LYw9WB8GqQkLcxnwgB2DFe5vxMrEG3ZuE5rzbC7FppXofzJ3Rayx-OaXGqj4a-JbcmikOqe660wFmS/s320/SIXSENT.bmp" width="320" border="0" /></a> Como no podía ser de otra manera, el primer coche del que voy a hablar es por supuesto el 600. Los dos principales motivos son, que en junio de este año, se conmemoraba los 50 años de la fabricación del primer SEAT 600 en España; y la otra, más personal, es que mi primer coche, como el de muchos de los españoles, fue un 600.<br />El Fiat 600 se presentó en el salón de Ginebra del año 1955, era un utilitario diseñado por Dante Giacosa, que intentaba jubilar al ya más que anticuado 500 “topolino”. Aunque en realidad, 2 años más tarde, la firma turinesa lanzo al mercado el “Nouva 500” que realmente fue el auténtico sucesor del topolino, quedando el 600 como un coche intermedio de la gama entre el 500 y el algo más grande, el 1100.<br />La firma española SEAT, decidió la fabricación del seiscientos dentro de los planes de desarrollo del gobierno de aquel entonces, que buscaba la motorización de la sociedad española. En aquella época, el parque móvil español era escaso y estaba constituido en su mayoría por coches de antes de la segunda guerra mundial, muchas motos y micro coches (Biscuter, Isetta, etc.) con motores de dos tiempos y baja cilindrada y algunos, los menos, los llamados aquí en España, “haigas”, los grandes coches norteamericanos.<br />El seiscientos empezó a fabricarse como ya he mencionado en junio de 1957, con un precio aproximado de 65.000 pesetas (390 Euros más o menos); teniendo en cuenta que el sueldo medio de anual de un español por aquel entonces estaría en torno a las 18.000 pesetas anuales.<br />Mecánicamente hablando, la principal novedad del seiscientos es su motor situado en la parte trasera, en aquella época se puso muy de moda, debido en gran parte a la influencia del Volkswagen Escarabajo o del Renault 4 CV. Su motor de 633 centímetros cúbicos que luego paso a 767, cuatro cilindros, cuatro tiempos y refrigerado por agua, le daba una potencia de unos modestos 21,50 CV, que luego pasaron a 29 CV. Con sus frenos de tambor a las 4 ruedas, suspensiones independientes y su cambio de marchas manual de 4 velocidades le hacían todo un coche comparado con los micro-coches tan de moda en aquella época. Quizás la mayor virtud del seiscientos era su amplísimo interior, teniendo en cuenta que se trataba de un vehículo del algo menos de 3 metros y medio. Era muy normal en esos tiempos ver familias completas hacer largos viajes a bordo de seiscientos, y con las maletas en la “baca” encima del techo. Uno de sus principales defectos era que el motor se calentaba en exceso en largos trayectos, pudiendo propiciar la rotura del motor. Se fabrico en España entre 1957 y 1973, con un total de 797.349 unidades, siendo 4 sus versiones:<br />- SEAT 600 A o Normal , fabricado de 1957 a 1963<br />- SEAT 600 D, fabricado de 1963 a 1969, este el que más unidades tiene, y en 1966 tuvo una pequeña remodelación (cambio estéticos principalmente).<br />- SEAT 600 E, fabricado de 1969 a 1973, este modelo ya presentaba la principal novedad de la apertura de puertas tipo “normal”.<br />-<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglbNRRL-2qIpym14AsnwRkxPN2PStrq8KNOAp26G91Fo-k8DB73WFdNKPzvmc2i1Qm6F-jjh0guNPZIx2KJmtiY9HD82R2ogl_EfhmdSPALfSwpb-IUIn8IyDnGoYMlUo2UGm5ZD2o0qys/s1600-h/600.bmp"></a> SEAT 600 L, fabricado de 1971 a 1973, el último.<br />El seiscientos también se fabricó en Italia, Alemania, Yugoslavia y Argentina.<br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdoNq8YwwpUGSoK6CpzZE_qH4JI3xqeFrqhU8OiCveALwSKJZ23VpIzTgnjnvQBmQOUSPPieiOBYgQ7SVaLJbUBJzCFKmp7Fh0TxT_wO03Pw1CTC9JYIyxIvaz9vUlMQiHLFG0NKVz7J38/s1600-h/600-2.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5089221768796756514" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdoNq8YwwpUGSoK6CpzZE_qH4JI3xqeFrqhU8OiCveALwSKJZ23VpIzTgnjnvQBmQOUSPPieiOBYgQ7SVaLJbUBJzCFKmp7Fh0TxT_wO03Pw1CTC9JYIyxIvaz9vUlMQiHLFG0NKVz7J38/s320/600-2.jpg" border="0" /></a>Solo me queda reseñar mi experiencia al volante (desgraciadamente, de muchos de los coches de los que hable, no podré hacerlo). Mi seiscientos tipo D fue matriculado en febrero de 1967, siendo su número A-105463. Cuando metías la llave de contacto situado en el centro del salpicadero, sonaba como un chasquido y en marcha. La dirección era suave, y desde luego, a pesar de su poca potencia, te daba la sensación de volar. Ideal para la ciudad, maniobrable como él solo, todo un gusto. Su fallo, que se calentaba mucho en trayectos largos, todavía recuerdo aquella mañana de verano, camino de un pueblo cercano, como tuvimos que parar en el aparcamiento de un centro comercial, a la sombra, tuve que abrir el capó trasero, y de cómo mi madre, sin sentido alguno del ridículo, se puso, abanico en mano, a darle aire al motor…. Fue el coche de mis primeras “marchas”, el coche donde nos íbamos mis amigos y yo a beber litronas de cerveza. Por esa razón, no solo para mí, sino para muchos españoles, el seiscientos es una parte importante de nuestra historia, en lo cotidiano, marco a varias generaciones. </div>El vulcanohttp://www.blogger.com/profile/11499942333452321374noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-7134330202468462353.post-2028273929849052007-07-15T21:24:00.000+02:002007-07-15T21:41:00.211+02:00Inauguración<div style="text-align: justify;">El propósito de este blog es hablar cada cual de un tema del que sea experto o al menos pueda aportar algo nuevo, alguna curiosidad.<br /><br />De momento, estamos en ello: El Vulcano Anteriormente Llamado José Luis y Garfio.<br /><br />Vulcano, nos publicará artículos sobre todo lo referente a automóviles, particularmente aquellos que por alguna razón sean famosos o importantes.<br /><br />Garfio, escribirá sobre discos interesantes de la historia de la música en los últimos 100 años.<br /><br />La idea es un blog abierto. Si alguien de entre los lectores quiere aportar su granito de arena, y hacerse cargo de algún tema en concreto que pueda ser interesante para los demás, está invitado a dejar un comentario, y nos pondremos en contacto, para invitarle formalmente a participar.<br /><br />Larga y próspera vida y con Dios.<br /></div>Unknownnoreply@blogger.com6